[Critique] Sherif Jackson : Du granguignole à l'humour noir (09/10/13)

SHERIF JACKSON

De Logan et Noah Miller
Avec Ed Harris, Jason Isaacs, January Jones…

Sortie le 9 octobre 2013

Sweatwater, un petit bled paumé au milieu de terres sèches comme du foin, comme on en trouvait à l'heure de la conquête de l'Ouest. Le "Prophète" Josiah règne sur ce territoire comme un loup en quête de chair fraîche, persuadé que la volonté divine l'a conduit à cet endroit pour qu'il guide son troupeau d'ouailles indisciplinées. Il compte bien faire régner l'ordre à coup de sermons, ne laissant que de peu de chance de survie à quiconque essaie de le défier. Dégainant plus vite son Colt que sa Bible, il laisse de nombreux cadavres sur son passage, dont le mari d'une ex-prostituée devenue fermière. Attiré par l'odeur de la justice à rendre, un vieux shérif s'engage dans la chasse aux indices pour remonter à la source de ces meurtres arbitraires... qui ne feront que s'accumuler à ceux perpétrer par la veuve en colère.

Des ambitions difficilement tenues

Le western serait-il de retour ? Après Django Unchained, Sherif Jackson rend hommage au genre, sans trop appuyer sur les nombreuses références, tout en gardant leur côté décalé déjà aperçu dans Touching Home, leur précédent long. Mais à force de vouloir rendre le film original et personnel, ils finissent par ne plus tenir des rennes de leur projet. Ne semblant pas maîtriser les codes du genre, ils préfèrent prendre que ce qui leur paraît intéressant dans chaque personnage à un moment défini, sans pour autant les faire interagir pour créer un intérêt ou une avancée quelconque dans l'histoire. Résultat : la caméra, hasardeuse, ne sait pas trop où aller, quand se poser et quand laisser des respirations. Le récit finit par s'étirer dans tous les sens, multipliant les intrigues sans queue ni tête. Tout ça pour finalement choisir une histoire secondaire comme fil rouge, laissant tomber l'histoire initiale.

Pourtant, dès l'ouverture, on fait face à des images d'une provocation graphique impressionnante : des grandes croix blanches alignées baignées dans un fond noir derrière le Prophète psalmodiant des récits bibliques puissants. Ou encore le shérif, hurlant comme un chien-loup sur une colline désertique dans un coucher de Soleil incandescent. Entre Paradis et Enfer, on s'attend à un humour fantasque et décapant, frôlant la parodie. Point du tout ! Les frères Miller ont préféré jouer l'équilibre entre sobriété et absurdité, entre grandiloquence manichéenne des bons contre les méchants et une vision de la vie sans concession de l'Ouest américain de l'époque. Prophète violent et intransigeant, banquier corrompu, commerçant pervers... le tableau peu reluisant (voire parfois glauque) et plutôt pessimiste de cette ville mise sur l'excès passager plutôt que la grosse farce à prendre au 15e degré. Certains y verront seulement de la violence gratuite et sans intérêt, d'autres feront référence à Tarantino (Django Unchained, Kill Bill), et pour les décors épurés Kelly Reichardt (La Dernière Piste) ou Mateo Gil (Blackthorn).

Mais à force de manier la chèvre et le chou, on ne sait plus trop sur quel pied danser ! Le film prend son temps pour trouver son rythme, entre humour (très) noir et tragédie sentimentale, flinguant au passage toutes les bonnes consciences du western façon Deadwood. Et pour ce faire, une galerie de personnages tous plus absurdes les uns que les autres. En particulier les principaux, loin d'être tout blanc ou tout noir. Tous ont un passé, des croyances et certitudes, et surtout des états d'âme changeant en fonction des événements, ce qui finit par les rendre humains et presque attachant. Mais on les "perd" assez rapidement à cause d'un récit trop éclaté, au milieu de personnages secondaires sans réelle saveur. 

Des personnages hauts en couleur

Heureusement, le film tient grâce aux performances de son trio d'acteurs principaux. Quelle joie de voir Ed Harris se lâcher dans ce rôle de shérif mélomane à la dégaine de clown, mélange de Jack Sparrow et de Big Lebowski, dansant la valse à son arrivée en ville, et faisant de ses bagarres de vraies chorégraphies ! Et Jason Isaacs n'est pas en reste en incarnant avec charisme le Prophète (rôle sans doute testé à moindre échelle avec Lucius Malefoy dans Harry Potter). Un petit bémol cela dit : a-t-il besoin d'en faire des caisses dans sa gestuelle pour convaincre de la monstruosité de son personnage ? Cela reste à débattre... La belle January Jones trouve ici en interprétant la veuve vengeresse, un rôle qui la sort enfin du carcan de Mad Men, tantôt froide, tantôt enjôleuse. À ceci près que son élan destructeur s'essouffle assez vite au regard de la facilité avec laquelle elle dégomme ses ennemis. On finit par suivre stoïquement sa progression vers un dénouement qui ne trouve aucun salut pour personne.

En résumé : Sherif Jackson est un film décalé, divertissant, granguignolesque mais qui manque un peu de finesse et de structure. Le résultat final n'est pas catastrophique, mais il semble gâché par un manque de prises de positions franches, alors que les idées de départ sont excellentes. Dirigé dans un hasardeux et joyeux bordel, ce film qui ne manque pas de passion est un western atypique.

[Critique] As I Lay Dying : Un tour de force réussi mais dépourvu d'émotions (9/10/13)

AS I LAY DYING

De James Franco

Avec James Franco, 

Tim Blake Nelson, Danny McBride, Jim Parrack, Logan Mashall-Green, Ahna O'Reilly…

Sortie le 9 octobre 2013

Dans une ferme de Yoknapatawpha, Mississipi, dans les années 1930. Addie Bundren, mère de cinq enfants, vient de mourir. Elle avait fait promettre à sa famille de s'occuper des funérailles et de l'enterrer dans sa ville natale, très loin de la ferme, à plus de deux jours de marche. Tous veulent honorer leur promesse. Ils installent le cercueil sur une charrette et commencent leur périple. Chacun à leur façon, ils vont vivre l'expérience du deuil différemment lors de ce périple rempli d'obstacles et d'épreuves, où blessures physiques et morales vont se révéler cathartiques.

James Franco est un touche-à-tout éclectique, curieux de nouvelles expériences. Véritable caméléon, il enchaîne avec brio blockbusters (Spider-Man, Le Monde Fantastique d'Oz, La Planète des singes : les origines), petits films à budget minimes (Spring Breakers), tout en s'octroyant des apparitions "pour le fun" (The Iceman, Crazy Night, En Cloque, mode d'emploi) ou forts en émotion (127 heures, Harvey Milk). Auteur inspiré, il est réalisateur de courts-métrages, documentaires et longs-métrages indépendants. Avec As I lay Dying, il s'attaque à l'un des classiques de la littérature américaine réputé inadaptable au cinéma : Tandis que j'agonise, de William Faulkner. Soit un monument ! Inadaptable car l'œuvre est une suite de monologues intérieurs prononcés par une quinzaine de personnages différents sur près d'une soixantaine de chapitres. Et pourtant l'histoire est simple. C'est sur ce mélange de complexité et de simplicité que James Franco a parié, rendant l'adaptation accessible. 

Diviser pour mieux intérioriser

Pour garder l'authenticité de la structure et du style de l'œuvre, il a joué sur le procédé du "split screen", qui consiste à diviser l'écran en plusieurs parties, très utilisé dans les années 1970. Une idée plutôt intelligente qui permet de jouer avec la temporalité de la narration (passant du flashforward au flashback) et de multiplier les points de vue sur une même action. On peut ainsi se glisser dans la tête des personnages et explorer leur voix intérieure, tout en continuant de voir l'action se dérouler. À cette technique, il va même jusqu'à retranscrire quelques monologues intérieurs, face caméra, envoûtants et dérangeants à la fois. Des pensées -- parfois reprises littérales du texte de Faulkner -- pas directement adressées au spectateur, mais qui le poussent à voyager dans l'intimité du personnage de façon déstabilisante. Au final, ce côté expérimental donnent à l'ensemble une force et une faiblesse à la fois. Le split screen finit par lasser, voire agacer, car beaucoup trop présent. Et les monologues, tellement étranges, finissent par priver le spectateur de toute émotion et/ou empathie pour les personnages.

Et pourtant, cette famille rongée par la haine, le manque de communication, les secrets, le péché ou la méchanceté pure avait de quoi nous embarquer. Franco observe cette famille avec un regard désenchanté mais puissant sur une Amérique rurale profonde, privée de tout, à la limite de l'humanité, où la noirceur de l'homme refait surface.

Le cinéaste filme avec rythme (parfois ralenti à dessein) et inventivité, sans complaisance, mais avec délectation, cette famille peu civilisée, à grand renfort de dents pourries, d'odeurs cadavériques, de chaleur poisseuse, et de plaies non-soignées. Il sait faire monter une tension qui met mal à l'aise entre les membres de la famille, que ce soit entre un frère et sa sœur secrètement enceinte, entre le père et un fils au sujet d'un cheval adoré échangé pour du matériel, ou encore une grange brûlée pour donner un semblant de fin décente à la mère disparue. Il distille les éléments nécessaires à la compréhension de toutes les dissensions familiales avec parcimonie, jusqu'au retournement de situation final. (Ce qui pourra en perturber plus d'un car, au départ, on ne sait pas grand chose...)

Audacieux jusqu'au bout, il utilise l'espace et le décor comme un personnage à part entière (ce qui n'est pas sans rappeler Jeff Daniels dans Mud ou Take Shelter, ou encore Benh Zeitlin dans Les Bêtes du Sud sauvage), donnant à certaines scènes des moments sublimes. Comme la traversée catastrophe de la rivière à cheval, digne des plus grands westerns classiques.  Une réalisation maîtrisée doublée d'une direction impeccable d'acteurs "du cru" aux accents à couper au couteau. Ces derniers, amis du réalisateur d'horizons bien différents et inconnus trouvés sur place, impressionnent par leur justesse, s'abandonnant complètement à leur rôle. Un grand coup de chapeau à Tim Blake Nelson  (Lincoln, Detachment) dans le rôle du père rustre et édenté, et à Logan Marshall-Green (Prometheus) dans le rôle du frère taciturne et tourmenté.

En résumé : As I lay Dying mérite d'être vu même s'il n'est pas évident que cette expérience  soit très "grand public". James Franco aborde un matériau ardu avec intelligence et un certain sens créatif, et un travail sur le son et l'image inventif. 

[Critique] Diana : Une romance contestée et contestable (2/10/13)

DIANA

De Oliver Hirshbiegel
Avec Naomi Watts, Naveen Andrews, Douglas Hodge, Charles Edwards…

Sortie le 2 octobre 2013

31 août 1997. L'Angleterre perd une princesse et sa Reine de cœur, Lady Di. Diana s'ouvre sur cette funeste nuit avant de revenir sur son histoire, deux ans plus tôt, lorsque la princesse de Galles fait la connaissance du Dr Hasnat Khan, chirurgien cardiologue anglo-pakistanais. De leur rencontre naît une histoire d'amour passionnelle, mais qui doit rester dans l'ombre pour être vécu pleinement. Mais le secret est difficile à maintenir lorsqu'on est exposé en permanence aux médias… 

"The legend is never the whole story"

S'inspirer de personnages et d'événements réels représente toujours un challenge. Prendre le parti de retracer les deux dernières années d'une icône telle que Diana exposait Stephen Jeffreys, le scénariste, à des critiques quel que soit le résultat du film. Car bien évidemment, Diana est contesté de par la véracité des faits, même si la production a mis un point d'honneur à mener d'importantes recherches et investigations. Basé sur le livre Le Dernier amour de Diana, de Kate Snell (consultante sur le tournage), Diana s'appuie sur une histoire d'amour que l'intéressé, Hasnat Khan, n'a jamais confirmé publiquement. Il a même été jusqu'à dire dernièrement dans les journaux anglais que le film était basé sur des "rumeurs" et qu'il sonnait "complètement faux.  Une passion qui pourtant, selon les dires de Kate Snell, était bien plus forte que celle qu'on a connu avec Dodi Al Fayed, celle-ci n'étant qu'un prétexte pour rendre jaloux le chirurgien. 

Sujet sensible par définition puisqu'il touche à la famille royale, la personnalité à la fois lumineuse et sulfureuse de Diana, princesse qui a osé divorcer du prince Charles, offre une autre dimension et un caractère d'autant plus explosif que la sortie s'accompagne d'une nouvelle théorie du complot quant à sa mort (impliquant soit disant les forces armées britanniques). 

Une version bien fade et rose bonbon

Si Stephen Frears et son The Queen avait bien été accueilli par les sujets de Sa Majesté, Diana n'aura sans doute pas les mêmes honneurs, et fera grincer quelques dents comme  en son temps La Dame de fer, de Phyllida Lloyd. Si l'intention de départ était louable, le résultat sent plutôt la guimauve et la bluette naïve rose bonbon. Exclusivement concentré sur cette romance clandestine (mais ayant fait le miel de nombreux tabloïds), Diana dresse un portrait entre intimité et personnage officiel presque trop parfait. Si dans la réalité, Lady Di était adulée pour son engagement auprès des autres, le film essaie de faire d'elle une femme presque sainte, tout en étant une rebelle n'ayant qu'une envie : vivre une vie "normale" n'écoutant que ses émotions. Et d'appuyer encore et encore sur son dévouement auprès des plus nécessiteux comme si on n'avait besoin d'être convaincu de son grand cœur pour pardonner ses escapades.

Cette histoire aux allures de contes de fées tourne vite au vinaigre ou plutôt à la mièvrerie niaise et dégoulinante, filmée avec une platitude exaspérante et une lourdeur appuyée. Laissant une impression d'ennui sans fin. Et pourtant, Naomi Watts ne démérite pas ! Les attitudes, le regard par en-dessous, le phrasé ont été étudiés avec une précision militaire. Mais il ne suffit pas d'un brushing impeccable pour incarné Lady Diana. Malgré un jeu impeccable, on n'arrive pas à se détacher complètement de l'image iconique de la princesse et adhérer à cette histoire. Un manque d'implication sans doute aussi dû à l'interprétation de Naveen Andrews, qui semble ne pas savoir ce qu'il fait là, tant il paraît parfois mal à l'aise face à sa partenaire. Peut-on mettre cela sur le compte de la déférence que son personnage a pour la princesse ? Sûrement pas, puisque le médecin la considérait comme une femme comme une autre. On l'a préféré en tant que passager perdu sur une île déserte dans la série Lost...

En résumé : Pari perdu pour Oliver Hirshbiegel. S'attaquer à un tel personnage aurait demandé finesse et légèreté, termes que le réalisateur a apparemment ignoré. Dommage !

Jennifer Lawrence entre dans la légende...

L'actrice américaine Jennifer Lawrence sera à l'affiche d'une nouvelle adaptation pour le cinéma du roman de John Steinbeck A l'est d'Eden, 60 ans après la mythique version d'Elia Kazan avec James Dean, rapporte mercredi la presse hollywoodienne.

L'actrice de 23 ans, oscarisée en février dernier pour Happiness Therapy, retrouvera pour l'occasion le réalisateur Gary Ross, qui l'avait dirigée dans Hunger Games (2012), assure le magazine professionnel Variety.
Selon le site internet Deadline Hollywood, généralement très bien informé, la nouvelle adaptation du roman de Steinbeck sera divisée en deux films. Le projet de remake, qui circule depuis plusieurs années à Hollywood, n'a pas encore de date de sortie et le reste de la distribution n'a pas été dévoilé.

L'histoire, qui retrace les vies des familles Trask et Hamilton à travers la rivalité de deux frères, avait été portée à l'écran en 1955 par Elia Kazan, et James Dean y tenait l'un des rôles principaux. Pour Gary Ross, Jennifer Lawrence jouera le rôle de Cathy Ames, la mère des deux frères, durant ses années de jeunesse. Ce ne sera pas le rôle principal du film.
 

L'oeuvre de Steinbeck est très à la mode à Hollywood ces derniers temps : en juillet, Steven Spielberg et Dreamworks avaient annoncé qu'ils travaillaient à la production d'une nouvelle adaptation des Raisins de la colère, après la version de John Ford avec Henry Fonda (1940).
Jennifer Lawrence, l'une des jeunes actrices les plus en vue à Hollywood, sera fin novembre à l'affiche de Hunger Games - L'embrasement, deuxième volet de la saga à succès.

(AFP)

[Critique] Rush : une histoire d'hommes avant-tout (25/09/13)

RUSH

De Ron Howard

Avec Daniel Brühl, Chris Hemsworth, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara, Pierfrancesco Favino…

Sortie le 25 septembre 2013

La Formule 1 a connu son âge d'or dans les années 1970. Et qui de mieux pour le représenter que le duo à feu et à sang des pilotes James Hunt et Niki Lauda ! Ces deux sportifs automobiles sont sans aucun doute les plus grands rivaux que l’histoire que le sport ait jamais connus. Concourant pour les illustres écuries McLaren et Ferrari, tout les oppose, jusque dans leur caractère de sportif. L'un est charismatique et instinctif, bel homme et coureur de jupons (le play-boy anglais James Hunt), l'autre est bosseur, réservé, tacticien et méthodique (Nikia Lauda, surnommé "le rat"). Rush retrace le passionnant et haletant "combat" entre ces deux pilotes hors-normes, et suit leur vie instable, sur les circuits et en dehors.

Pour être honnête, c'est avec une certaine appréhension que je suis allée voir Rush. La signature de Ron Howard n'est pas seule gage de réussite, surtout lorsqu'il s'agit de se plonger plus de 2h dans un film sur des courses automobiles, sport auquel je ne connais pas grand chose et qui est pour moi synonyme d'ennui. Et finalement, c'est avec grande surprise que je suis rentrée dans l'histoire le pied au plancher ! Et c'est aussi un avantage que de ne rien savoir de leur vie et de leur parcours, car cela ajoute de l'intensité à l'histoire.

Le réalisateur va bien au-delà de la simple retranscription des courses, aussi mythiques soient-elles. L'essentiel ici réside dans l'affrontement psychologique que se livrent deux génies des circuits. On découvre que leurs sentiments exacerbés dépassent le simple esprit de compétition, et que leur haine mutuelle est finalement un moteur pour leur réussite.

Une histoire d'hommes avant-tout

Rush est d'abord réussit grâce à son casting fabuleux. Chris Hemsworth, qu'on connaît essentiellement pour ses rôles de super héros musculeux (Avengers, Thor, Blanche Neige et le chasseur...), s'offre ici un rôle sur mesure qui démontre qu'il sait faire autre chose. Certes, il endosse la peau du beau gosse de service sexe, drogue et rock'n roll, qui se promène avec une horde de groupies, change de filles tous les soirs... Mais ce choix était comme une évidence, au vu de la vie dissolue et bling-bling du véritable Hunt. Assurance, aplomb, présence (et yeux bleus acier du tonnerre), Hemsworth s'impose et vient d'affirmer une nouvelle facette de son jeu. 

Daniel Brühl n'est pas en reste ! Loin d'être écrasé par la blondeur de son comparse de piste, il incarne avec justesse, subtilité et puissance ce drôle de bonhomme austère et méticuleux qu'est Niki Lauda, sans qu'un cheveux ne dépasse. Qu'il soit affublé d'une cicatrice gigantesque (due au terrible accident de course dont l'Autrichien s'est sorti de justesse) ou d'un dentier qui aurait pu gêner sa diction, l'acteur espagnol livre une prestation remarquable. Un bémol cependant : quelques répliques dites avec un son guttural pincé un poil exagéré à mon goût... Mais il EST Niki Laura, sans aucun doute. 

Autre point positif : la reconstitution d'une époque hautement identifiable par ses codes couleurs, ses vêtements, ses coupes et attitudes... L'équipe au service de l'image et de la photographie nous plonge dans une atmosphère très 70's, avec un grain légèrement blanchi et grossi.

Un seul regret peut être ? Une mise en scène classique et linéaire, avec quelques répétitions de plans, comme les départs de cours (toujours commencés par l'arrière de la voiture qui démarre, gros plan sur la machinerie, les pistons qui accélèrent, puis départ caméra au ras du bitume...). L'ensemble au service d'un scénario un tant soit peut rigide dans la forme, qui démarre lentement et s'appuyant sur les clichés et les stéréotypes. Mais ceci ne gâche en rien le plaisir évident qu'on a à suivre le parcours des pilotes, attachants à leur manière.

En résumé : un petit bijou bourré d'adrénaline fait pour les néophytes comme pour les aficionados, dont le bruit des moteurs résonnera un moment dans votre tête. Certainement un des films de l'année.

Extrait :

65e Emmy Awards : Le prof/dealer enfin récompensé

La série Breaking Bad a remporté dimanche soir à Los Angeles le prestigieux Emmy de la meilleure série dramatique, faisant trébucher House of Cards qui espérait signer une première historique pour la télévision sur internet.

Breaking Bad, huit fois nommée dans six catégories des Emmy Awards 2013 et déjà récipiendaire par le passé de nombreux autres prix toutes catégories, remporte pour la première fois ce prix prestigieux lors des 65e Emmy Awards, l'équivalent pour la télévision des Oscars.

La série diffusée sur AMC qui raconte l'histoire d'un petit prof de chimie devenu un baron de la drogue, s'adjuge également l'Emmy de la meilleure actrice dramatique dans un second rôle, remportée par Anna Gunn, l'épouse de "Mr White" (Bryan Cranston).

Son créateur Vince Gilligan a semblé abasourdi en montant sur la scène du théâtre Nokia, lançant "Je pensais que ce serait House of Cards ! tout en ajoutant que cela aurait pu aussi bien être les autres nommés Homeland, Mad Men, Downton Abbey ou Game of Thrones.

Le dernier épisode des cinq saisons de la série sera diffusé dimanche prochain.

Dans la même catégorie drame, Jeff Daniels pour Newsroom remporte l'Emmy du meilleur acteur, le premier Emmy de sa carrière, pour le rôle d'un présentateur vedette de télévision.

Il semblait lui même étonné de gagner, face à des challengers de poids comme Bryan Cranston pour Breaking Bad, déjà primé trois fois, ou Kevin Spacey pour House of Cards.

Côté féminin, Claire Danes, donnée favorite, s'adjuge celui de meilleure actrice pour son rôle d'agent de la CIA passionnée et perturbée dans Homeland (Showtime). La série remporte un autre Emmy accordé à son scénariste récemment décédé Henry Bromell.

Au chapitre de la comédie, Modern Family (ABC) et ses membres un peu dingues remporte le prix de la meilleure série comique, pour la quatrième année consécutive.

Julia Louis-Dreyfus, qui joue le rôle d'une vice-présidente américaine hilarante dans Veep (HBO), a été jugée la meilleure actrice comique alors que son pendant masculin a été Jim Parsons pour The Big Bang Theory (CBS).

La télévision sur internet trébuche

Ma vie avec Liberace, un biopic sur la vie du pianiste excentrique diffusé sur la chaîne HBO, s'adjuge un triplé de prestige avec le prix du meilleur téléfilm ou mini-série, le prix du metteur en scène de cette catégorie à son réalisateur Steven Soderbergh et le prix du meilleur acteur masculin de ce genre à Michael Douglas.

Brandissant la statuette, ce dernier a tenu à la partager avec son partenaire de film Matt Damon, également nommé, en faisant rire la salle avec des commentaires à double sens coquin.

Au cours de la soirée, tous deux avaient accompagné le chanteur Elton John dans un hommage à Liberace, quelqu'un "qui savait vraiment jouer du piano", a indiqué le chanteur britannique.

La télévision à diffusion traditionnelle dame ainsi le pion à House of Cards, qui ne signe ainsi pas la première historique qu'attendaient les commentateurs pour la télévision sur internet, regardé aujourd'hui sur les tablettes ou les smartphones. Cette série, en lice dans neuf catégories dont celle de meilleure série dramatique et de meilleur acteur pour Kevin Spacey, a en effet été produite uniquement pour Netflix, un service de location de films par abonnement qui a diffusé en une seule fois sur streaming ses 13 épisodes. Netflix reçoit néanmoins son premier Emmy, accordé au réalisateur David Fincher, absent dimanche soir.

(AFP)

House of Cards : la série qui pourrait changer la donne aux Emmy Awards

La série politique américaine House of Cards, produite pour Netflix, espère entrer dans l'histoire dimanche. Elle pourrait devenir le premier programme télévisé uniquement disponible en DVD et en streaming sur internet à décrocher un Emmy Award. Le diffuseur s'était déjà fait remarqué cet été en mettant en ligne Orange is the New Black (petit coup de cœur personnel, dont je parlerai bientôt ici) Voilà qui ne devrait pas plaire aux chaînes traditionnelles, dont les programmes phares attirent de moins en moins les annonceurs.

House of Cards se déroule dans la capitale fédérale Washington, siège du Congrès américain, et emmenée par un Kevin Spacey dans la peau d'un élu cynique prêt à tout pour arriver à ses fins, est nommée dans neuf catégories dont celle de meilleure série dramatique pour la 65e cérémonie des Emmy Awards qui se déroulera à Los Angeles. Kevin Spacey, également producteur de House of Cards qui est désormais diffusé en France sur Canal+, se retrouve pas ailleurs nommé dans la catégorie de meilleur acteur.

Réalisée par David Fincher, la série a été produite uniquement pour Netflix, un service de location de films par abonnement, disponibles sur DVD ou en streaming (sans téléchargement) sur internet. Netflix, qui a plusieurs séries à son actif, avait mis en ligne l'intégralité des 13 épisodes d'un seul coup en février.

Inspirée par un programme de la BBC des années 1990, House of Cards a connu un succès immédiat qui illustre les importants changements en cours dans le secteur de la télévision, avec de plus en plus de fans de séries à regarder sur internet via tablettes et smartphones. "Quiconque s'étant récemment rendu dans un dortoir de résidence universitaire ou dans la chambre d'un jeune de vingt ans aura noté qu'il manque quelque chose: une télévision", constatait il y a peu le Los Angeles Times. "De plus en plus de jeunes ont accès à des programmes télévisés via leur ordinateur, iPad ou téléphone portable. Des gens vont profiter de cette tendance et, actuellement, Netflix semble bien placé pour en faire partie".

Mais le "Congressman" Francis Underwood et ses acolytes de House of Cards devront se mesurer à d'autres poids lourds du secteur susceptibles de décrocher de nombreuses nominations aux Emmy Awards, prestigieuses récompenses de la télévision américaine. Les célèbres Breaking Bad, Homeland et Mad Men seront notamment surveillés de près lors de la cérémonie présentée entre autres par Michael Douglas et Matt Damon (tous deux nommés pour le biopic Ma vie avec Liberace). Tout comme American Horror Story : Asylum, avec ses 17 nominations.

Les nommés pour la catégorie de meilleur acteur dramatique sont -- outre Kevin Spacey -- Bryan Cranston, le "Mr White" de Breaking Bad, Jon Hamm dans Mad Men, Jeff Daniels dans Newsroom, ou encore les Britanniques Damian Lewis dans Homeland et Hugh Bonneville dans Downton Abbey. Côté féminin, Claire Danes est clairement en tête pour décrocher l'Emmy de la meilleure actrice dramatique pour son rôle d'agent de la CIA passionnée et perturbée dans Homeland, même si elle doit faire face à la concurrence féroce de Kerry Washington dans Scandal ou d'Elisabeth Moss dans Mad Men, selon les dernières estimations du journal Variety.

Concernant les comédies, la série reine du moment, Modern Family, remettra son titre en jeu, aux côtés de Girls, Louie, The Big Bang Theory, 30 Rock et Veep. Les téléfilms et mini-séries en lice sont notamment American Horror Story : Asylum, Ma vie avec Liberace, The Bible, Top of the Lake et Phil Spector.

Un hommage sera par ailleurs rendu dimanche à la star des Sopranos, James Gandolfini, et à Cory Monteith de Glee, tous deux décédés cet été, tandis qu'Elton John fera sa première apparition aux Emmys pour célébrer la mémoire du pianiste Liberace, dont la vie est reconstituée dans la série en lice. La cérémonie marquera aussi le 50e anniversaire de l'assassinat du président John F. Kennedy.

(avec AFP)

[Trailer] De Grandes Espérances : amours contrariés

Il est de retour ! Mike Newell, connu pour nous avoir fait rire et pleurer dans Quatre mariages et un enterrement, ou encore fait rêver dans le monde magique de Harry Potter et la Coupe de Feu entre autres, s'attaque à un très grand classique de la littérature britannique : De grandes espérances, de Charles Dickens. 

Il n'a pas froid aux yeux ! Car ce pavé déjà adapté à de nombreuses reprises pour le cinéma et la télé n'est pas une mince affaire ! Pour l'accompagner dans cette vaste tâche, le réalisateur s'est entouré de visages familiers, qu'il a déjà dirigé pour Harry Potter : Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes et Robbie Coltrane. Le rôle du jeune Pip a été confié à Jeremy Irvine, héros de Cheval de guerre (de Spielberg). 

Pip est un apprenti forgeron, qui reçoit d'un bienfaiteur anonyme une importante fortune. Mais Pip pense que cette générosité vient de Miss Havisham, étrange vieille dame recluse dans son manoir depuis que son fiance l'a abandonnée...

 

 La première bande-annonce mise en ligne l'année dernière...

Mad Men, saison 6 : un plaisir divisé en 2

La toute dernière saison de la série américaine Mad Men sera diffusée en deux fois, la première partie en 2014, la seconde en 2015, a annoncé mardi AMC, la chaîne qui la retransmet aux Etats-Unis.

"La dernière saison (...) comptera 14 épisodes et sera divisée en deux fois sept épisodes diffusés au printemps 2014 et au printemps 2015", a expliqué la chaîne qui table sur des taux d'audience record pour la fin de cette série qui se déroule dans le monde de la publicité à New York dans les années 1960.

Breaking Bad, une autre série programmée par AMC, a déjà connu le même sort pour sa toute dernière saison, dont l'ultime épisode doit être diffusé le 29 septembre. "Cette approche a bien marché pour de nombreuses émissions diffusées par nombre de chaînes, et tout récemment pour nous avec Breaking Bad qui a attiré presque deux fois plus de téléspectateurs lors de la diffusion du premier épisode de la deuxième moitié (de la dernière saison) que lors de n'importe quel autre épisode", a déclaré le patron d'AMC, Charlie Collier.

L'annonce d'AMC intervient à quelques jours de la cérémonie de remise des Emmy Awards, les récompenses de la télévision américaine qui aura lieu le 22 septembre. Cette année, Mad Men est notamment nommé dans les catégories "meilleure série dramatique" et "meilleur acteur" grâce à la prestation de Jon Hamm qui incarne le cadre publicitaire Don Draper.

(AFP)

[Critique] Les Miller, une famille en herbe : une famille finalement dysfonctionnelle comme les autres ! (18/09/13)

LES MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE

De Rawson Marshall Thurber

Avec Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Emma Roberts, Will Poulter…

Sortie le 18 septembre 2013

David a poursuivi son destin forgé à l'université : il est un petit dealer de quartier n'ayant pas de famille, ni réels copains. Il vit comme un étudiant dans un studio crade et mal rangé, se suffisant de l'argent qu'il gagne de son trafic. Il a une jolie voisine pas commode, qu'il croise souvent tard le soir lorsqu'elle rentre du club où elle est strip-teaseuse. Et il se fait souvent renvoyer danss es foyers. Un soir qu'ils s'envoyaient des pics, une jeune SDF se fait agresser par une bande de petites frappes. David va lui porter secours. Mais les voyous le détrousse, de tout. L'argent de son business, ses économies, son stock de marijuana... tout y passe ! Pour payer sa dette à son fournisseur, il accepte un deal : aller chercher "un chouïa" de beuh au Mexique. Le volume s'avère être celui d'un semi-remorque... Mais comment passer la frontière sans éveiller les soupçons ? Il se trouve alors une famille de composition. Mais n'est pas au bout de ses peines !

Le thème de la famille est évidement au centre de ce road-movie, qui fatalement nous rappelle Little Miss Sunshine. La transgression ne se fait pas dans le fait d'amener une petite fille à danser comme dans un cabaret pour un concours de miss, mais à transporter de la drogue par centaines de kilos. Et le réalisateur a choisi de prendre le ton de l'insolence,  de l'humour trash et décalé dans la veine de Very Bad Trip et Mary à tout prix. Trash mais pas vulgaire cradingue, sans essayer d'avaler les blagues au kilomètre au risque de s'essouffler. Rien de tel dans Les Miller... 

Cette famille peu ordinaire finalement s'appuie sur des codes de la famille traditionnelle pour essayer de lui ressembler au plus près. Mais finalement, avec toute la volonté du monde, elle se compose de loosers/outsiders qui n'ont que pour point commun leur solitude : une SDF fugueuse au sale caractère, un dealer égocentrique non repenti, un ado mièvre (et puceau) quasi orphelin et une strip-teaseuse quittée et fauchée. Voilà un point de départ qui les rend attachant mais pas pathétiques.

Ce road-movie s'ancre dans la réalité, avec des héros qui vivent des situations extra-ordinaires et extravagantes. Le scénario, souvent improbable, saute de dérapages incontrôlés en dos-d'ânes, sans jamais aller dans le fossé. Irrévérencieux, il rit de tout mais n'offense personne. Et pourtant, le langage est grassement fleuri, souvent cru et en-dessous de la ceinture. Surtout au vu de certaines scènes peu banales (une tarentule qui pique là où elle ne le devrait pas, rencontre d'un couple qui rêve d'échangisme, un policier véreux qui passerait sous silence une infraction contre une petite gâterie...). Mais finalement, les dialogues sont la cerise sur le space cake face aux relations qui se nouent entre les personnages. Bien évidemment, les faux-parents finissent par agir comme des vrais tout en gardant leur caractère brute de pomme. Ici, point de mièvrerie facile. 

Le casting est idéal. Des ados juste ce qu'il faut entre l'agacement d'une fille rebelle et la bleuserie d'un puceau en mal d'expérience (excellent jeune Will Poulter), des camping-caristes farfelus juste à point. Et on retrouve avec plaisir Jennifer Aniston, sexy en diable, loin des bluettes romantiques. C'est sa deuxième collaboration avec Jason Sudeikis (volubile à souhait mais pas saoûlant) après Qui veut tuer mon boss ?. Dans cette autre comédie rocambolesque, l'ex-Friends avait déjà usé de ses atouts féminins et de son sex-appeal en jouant les nymphomanes. Dans Les Miller..., elle pousse le contre-emploi encore plus à fond. Sa scène d'effeuillage dans un garage auto finissant sous le ruissellement d'une douche en laissera plus d'un songeur ! 

En résumé : une comédie généreuse et sans prétention, qui ne laisse pas souvent les zygomatiques au repos. Une jolie surprise !

Need for Speed : les premières images

Que les gamers se réjouissent ! Le film d'action Need for Speed est en route pour les salles obscures. 

Adapté de l'une des franchises de jeu vidéo éponyme les plus vendues au monde -- plus connue sous l'acronyme NFS par les passionnés -- il associe Dominic Cooper (Captain America : First Avenger, Abraham Lincoln : Chasseur de vampires, Dead Man Down), Dakota Johnson (la future héroïne de l'adaptation de Fifty Shades of Grey) et Aaron Paul (amoureux alcoolique dans le très beau Smashed, et et célèbre depuis son rôle dans la série Breaking Bad).

Pour tout teaser, le studio vient de diffuser les premières images. On n'y découvre pour l'instant pas grand chose. Mais la promo vient tout juste de commencer... Côté scénario, on apprend que l'histoire racontera le parcours d'un street racer tout juste sorti de prison, trahi par son ancien associé. Il s'engage dans une course qui va l'emmener dans tout le pays. Il n'aura qu'une idée en tête : se venger. Son ex-associé va évidemment ne pas se laisser faire et va lui barrer la route à plusieurs reprises. 

Voilà qui ressemble drôlement à une autre franchise à succès : Fast & Furious. On s'attend donc à des cascades de folie au vu des moyens déployés par la production, des courses-poursuites sans fin et de l'action en tout genre. Avis aux amateurs de belle carrosserie (de taule et de chair...) !

[Trailer] : Blood Ties : un film de gangster, remake des Liens du sang

Le succès public des Petits Mouchoirs, et critique de Ne le dis à personne, ont permis à Guillaume Canet de se lancer dans son quatrième long métrage en tant que réalisateur avec Blood Ties, son premier film américain. Blood Ties est le remake d'un film français, Les Liens du sang de Jacques Maillot (sorti en 2008), lui-même adapté du roman des frères Papet, Deux frères, flic et truand. Canet y jouait au côté de François Cluzet. Dans la nouvelle version américaine, ce sont Clive Owen (Shadow Dancer, Intruders, Killer Elite) et Billy Crudup (Voisin du 3e type, Mange prie aime, Public Enemies…) qui en sont les interprètes principaux.

Blood Ties est un thriller qui se déroule à New York dans les années 70 et raconte l'histoire de deux frères, un repris de justice et un policier. Présenté au dernier Festival de Toronto la semaine dernière, le public a fraîchement accueilli le film, malgré un casting très alléchant. Jugé comme un « petit film » français qui se prend pour une fresque à la Scorsese, dont l'ensemble est lent et lourd, comme figé dans l'artifice. Selon les critiques les plus dures, la mise en scène se résume à des champs / contre champs prudents, les dialogues sentent la naphtaline et les acteurs semblent ne pas avoir été dirigés, même si les images les figent dans une image glamour et amoureuse.  Billy Crudup reprenant le rôle Canet semble coincé. Seul Clive Owen a apparemment quelques faveurs, mais sans plus… Quel tableau ! Le voilà habillé pour l'hiver. On attendra le 30 octobre pour juger nous-même !