Déjà 10 ans et c'est bientôt fini... et pour le final de la plus grande aventure de l’histoire du cinéma, Warner Bros organise un événement à la hauteur du magicien à la cicatrice : une avant-première avec la projection des Reliques de la mort, part 2, en 3D, mardi 12 juillet au Palais Omnisports de Paris Bercy en présence de membres de l’équipe du film.
Cette projection unique sera la plus grande avant-première publique jamais organisée en France et permettra de réunir 8 000 fans d’Harry Potter pour une grande soirée. Il faudra tout de même débourser 25 euros pour acheter un ticket, opération possible à partir de fin avril dans les magasins Fnac (et sur son site Internet), sur le site de Bercy, ainsi que dans le réseau Ticketnet et points de vente habituels (Auchan, Virgin, E-Leclerc, Cultura…). Des lunettes 3D collector Harry Potter seront offertes à tous les spectateurs pour suivre la bataille finale entre Harry et Voldemort.
Dans ce dernier opus spectaculaire, le combat entre les forces du Bien et du Mal dans le monde de la magie s’intensifie et se transforme en guerre totale. Les enjeux n’ont jamais été aussi importants et personne n’est à l’abri. Mais c’est Harry Potter qui risque de devoir faire l’ultime sacrifice au moment de la confrontation cruciale imminente avec Lord Voldemort.
On sent déjà le vent dans les voiles, l'odeur du rhum et l'on entend déjà le cliquetis des breloques du capitaine Sparrow arrivé à nos oreilles... Pour faire monter le buzz, comme on dit, avant la sortie de Pirate des Caraïbes et la fontaine de jouvence le 18 mai prochain, les studios Disney ont dévoilé une surprenante vidéo mélangeant images d'archives, retraçant la création de l'attraction du parc qui a donné naissance au film, aux images de tournage de ce dernier opus. Le tout présenté et commenté par l'acteur Geoffrey Rush (récemment adoré dans Le Discours d'un roi) alias le capitaine Barbossa, le redoutable corsaire sous les ordres du roi d'Angleterre. De quoi faire saliver les plus impatients.
Petit rappel : dans Pirates des Caraïbes : la fontaine de jouvence, Jack Sparrow (Johnny Depp), plus déjanté que jamais, retrouvera une femme qu'il a connue autrefois : Angelina Teach (Penélope Cruz). Leurs liens sont-ils faits d'amour ou cette femme n'est-elle qu'une aventurière sans scrupules qui cherche à l'utiliser pour découvrir la légendaire Fontaine de jouvence ? Lorsqu'elle l'oblige à embarquer à bord du Queen Anne's Revenge, le bateau du terrible pirate Barbe-Noire, Jack ne sait plus ce qu'il doit craindre le plus : le redoutable maître du navire ou cette femme surgie de son passé... Tremble sous ton tricorne Jack, les zombies, les sirènes et autres créatures vont t'en faire baver !
Avec Amanda Seyfried, Shiloh Fernandez, Max Irons, Gary Oldman...
Le Chaperon rouge débute s'ouvre sur l'amitié de longue date entre Valérie (Amanda Seyfried) et Peter (Shiloh Fernandez), fils d’un simple bûcheron. Depuis tous petits, ils jouent ensemble, puis développent avec le temps une amourette fleur bleue d'adolescents. Mais les parents de Valérie ne l'entendent pas de cette façon. Ils viennent gâcher cet amour débutant en annonçant les fiançailles de leur fille à Henry (Max Irons), un forgeron, fils de bonne famille. Alors que Valérie et Peter s’apprêtent à prendre la fuite pour vivre leur amour, leurs plans sont soudainement remis en question par le meurtre de la sœur de Valérie par celui qu’on surnomme "Le loup". Celui-ci est redouté de tous les villageois depuis des siècles. Et pourtant, ils ignorent tout de lui. Contrôlé pendant des décennies en sacrifiant un animal à chaque "lune de sang", il vient tout à coup se repaître de sang humain. Le père Salomon (Gary Oldman), habitué des rituels surnaturels, est alors appelé à la rescousse pour abattre la bête. Mais rapidement les doutes portent sur Valérie, belle et innocente qui serait capable de converser avec le monstre...
Catherine Hardwicke, récemment (re)connue par les adolescents comme la réalisatrice du premier volet de Twilight, livre une version du Chaperon rouge plus noire que celle de nos souvenirs d'enfants. Mais peut être encore sous le charme vampirique d'Edward Cullen, la réalisatrice semble avoir accepté d'adapter ce conte comme un film de pure commande, fait pour tirer les adolescent(e)s du fin fond de leur chambre (ne serait-ce que pour Shiloh et Max, mannequins à leurs heures perdues). Celle qu'on avait aimé pour la profondeur de son analyse douce-amère de l'adolescence dans Thirteen, se fourvoie ici avec un loup-garou aussi superficiel que tape-à-l'œil.
Le film s'installe dans un décor médiéval, avec ses cahutes en bois et sa forêt ancienne (dont les cimes sont filmées étrangement comme celles de Twilight...), un peu cheap et peu vraisemblable. Ce Chaperon rouge n’est pas une adaptation particulièrement inventive du célèbre conte pour bambins. Concentrée sur la recherche de l'identité de ce mystérieux loup, la réalisatrice se perd dans un long jeu, dont les règles suivent la loi des polars de gare. À savoir, ceux qui ont le plus de preuves accumulés contre eux sont les coupables les moins probables.
Les classiques ne sont plus ce qu'ils étaient. Ils sont adaptés, édulcorés, pétaradant, offrant toujours plus d'action (souvent gratuite), d'émois timides( voire aseptisés), des dialogues forcés, des clichés ultra éculés... Et tout cela sans lecture au 3e degré. Le suspense ici autour de l'identité du loup ne fonctionne qu'à moitié, les gens se suspectant tour à tour alors que le méchant est plus ou moins rapidement démasqué. On a l'impression que d'une façon ou d'une autre, le récit s'étire en longueur, cherchant régulièrement à retrouver son souffle, avec le risque probable de perdre son spectateur en route.
Une fois de plus (comme dans Twilight) Catherine Hardwicke a voulu faire du romantisme sa trame principale. Mais aussi grands et bleus soient les yeux d'Amanda Sayfried (qui font 90% de son jeu) et aussi vaine soit la tentative de scènes d'amour, les sentiments de la jeune fille ne sont pas palpables, avec l'un de ses prétendants comme avec l'autre (pourtant fougueux). Et tout comme dans Twilight, de nombreuses séquences de romantisme surannées où les amoureux courent dans un champ. Too much ? Assurément. Et que dire de la scène finale ? Même les spectateurs les plus ancrés dans le film verront leurs zygomatiques frémir involontairement tant elle est ridicule et lourdingue (comme le personnage du père Salomon, incarné par Gary Oldman, qu'on ne pensait pas capable gaspiller son talent dans un tel film).
Ed Westwick / Shiloh Fernandez
Et pourtant, de réels plaisirs (relatifs) se dégagent à la vue de ce film. L'un d'entre eux (somme toute personnel) : la participation de Shiloh Fernandez en amant fougueux. Sa ressemblance avec le classieux dandy Ed Westwick (Gossip Girl), son jeu franc et massif, son regard déterminé valent le coup d'œil. Face à lui, Max Irons (fils de Jeremy) fait pâle figure. Il faut toutefois admettre que la réalisatrice Catherine Hardwicke est parvenue à créer une atmosphère sombre et dramatique, même en plein jour. Cette scène, où il est question d’une danse païenne visant à célébrer prématurément la mort du loup-garou, est plutôt démente et hors du temps. Et non moins démente, la grand-mère de Valérie (Julie Christie), particulièrement déséquilibrée, se faufilant partout pour apparaître par surprise derrière les gens, éclaircie cette noirceur ambiante.
Un conseil : venir voir ce film le cerveau débranché, prendre tout au premier degré, et ne pas s'arrêter au classique duel bons contre méchants. Mais dommage que ce film ne s’adresse qu'aux adolescents. Car une version pour adultes aurait probablement fait un meilleur film. Mais peut être les grands pontes de la Warner n'y auraient pas vu la planche à billets verts venus des entrées fonctionner de la même façon !
La jeune Sunshine Corazon n'avait eu la chance de chanter dans le Glee Club qu'une seule fois aux auditions avant de se faire envoyer se faire voir ailleurs par Rachel, jalouse de son talent. Souvenez-vous, Sunshine s'était retrouvée dans un local de dealer de crack à la fin du 1er épisode de la 2e saison. Elle avait donc décidé de rejoindre le camp ennemi des Vocal Adrenaline, dépitée par l'accueil des New Directions.
Mais Sunshine est de retour dans le nouvel épisode diffusé mardi. Elle souhaite à nouveau rejoindre le Glee Club et l'aider à financer son voyage pour les Nationals en participant au concert de charité. Mais Rachel n'est pas dupe. Elle sent le coup monté. Sunshine serait-elle une espionne toute trouvée ? Voudrait-elle se venger de sa mésaventure ? Mais Sunshine assure que ses intentions ne sont pas diaboliques. Patience pour le découvrir...
Vous ne connaissez pas la série qui cartonne outre-Manche sur la chaîne E4 ? Les Misfits... délinquants si irrévérencieux, grossiers, paumés, excessifs, poissards qu'ils en deviennent attachants. Ils reviennent le 17 avril pour la saison 2 sur Orange cinéma séries. Petite présentation pour ceux qui ne connaissent pas cette série addictive... à prendre au 10e degré.
Cinq jeunes Nathan (Robert Sheehan), Kelly (Lauren Socha), Curtis (Nathan Stewart Jarrett), Alisha (Antonia Thomas) et Simon (Iwan Rheon) sont condamnés à des travaux d’intérêt général pour avoir commis des délits mineurs. Ils partagent sans grand enthousiasme cette mauvaise fortune au Community Service d'une ville britannique sans nom, où ils accomplissent toutes sortes de tâches ingrates. Mais le cours de leur vie va changer lorsqu’un orage de grêle apocalyptique s’abat sur la ville et sur eux. Le lendemain, leur existence va s'avérer différente : ils ont des super-pouvoirs. La vie des ces post-ado va changer du tout au tout, leurs liens vont se resserrer. N'ayant aucune envie de se faire prendre, partageant des secrets qu’il vaudrait mieux enterrer, ils vont tenter d'échapper à leur destin désastreux malgré eux et vivre des aventures totalement délirantes.
Misfits n’est pas une série de super-héros, du moins au départ, et encore moins une série de héros déguisés prêts à sauver l'univers à tout instant. Chacun se retrouve avec un pouvoir qui correspond à une frustration personnelle. Curtis, un athlète à l'avenir prometteur, regrette ce jour où il s’est fait coincer avec de la drogue, mettant fin à une carrière en devenir. Il ne souhaite qu’une chose, faire un bon en arrière pour réparer son erreur. Il hérite justement du pouvoir de voyager dans le passé. Alisha est belle, sexy, séductrice dans l'âme. Elle aimerait mette le monde à ses pieds. Son pouvoir va lui décupler ses désirs : quiconque la touche perd sa volonté, le contrôle de son corps, et la désire le plus violemment qui soit. Kelly, quant à elle, grande gueule aux poings serrés mais au cœur tendre ne supporte pas qu’on lui parle mal, ou qu’on pense du mal d'elle. Dommage pour elle, elle devient télépathe. Quant à Nathan, le mystère reste entier jusqu'à la fin de la saison 1. Le clown de la série est un grand ado tchatcheur qui ne veut pas grandir, et par conséquent mourir. Et pourquoi pas devenir immortel ? Reste Simon, le "No-life" dans toute sa splendeur. Sans amis, timide maladif, il va pouvoir passer inaperçu à volonté grâce à son invisibilité. Des pouvoirs qui somme tout pourraient paraître cool et plein d'avantages. Mais la saison 2 va leur démontrer qu'ils sont loin d'être une partie de plaisir.
Dans cette nouvelle saison, un inconnu masqué espionnera les moindres faits et gestes de la petite bande. Et de nouveaux personnages dotés de super-pouvoirs générés par la tempête seront également introduits. Voilà qui promet !
Misfits se balade entre les séries Skins (version UK, of course) et Heroes. En 2010, et ce dès la fin de leur première saison, l'équipe de "Misfits" a raflé le Bafta Award de la meilleure série dramatique, s'imposant comme une série au fort potentiel. Ovni télévisuel, s'il en est. Plutôt bien construit, son scénario étonne malgré des bases plus qu'éculées par le petit écran. L'air de rien, il nous entraîne dans un monde totalement dingue tout en restant dans une réalité poisseuse et glauque (représentée par une esthétique grisâtre, un environnement industriel déprimant, mélangeant des images floues et mises au point). Et malgré les invraisemblance, les twists rocambolesques, on y croit, comme si tout était normal. Certaines séquences sont ne demandent qu'à devenir cultes tellement leur imagination déborde. Le truc en plus ? Il faut bien le reconnaître, les Britanniques n'ont pas leur pareil pour faire des séries décalées, où la liberté de ton (comprendre la vulgarité dans le langage et les scènes débridées anti-conformistes) n'a pas d'égal chez les Américains, trop prude et en proie aux revendications de The Motion Picture Association of America rating. La série n’aime pas les tabous et parle avec crudité de tout. Les décors, les dialogues (hauts en couleurs et relevés par des accents à couper au couteau), les effets spéciaux, le montage, la bande originale entre rock et transe, voilà une série qui a tout d’une grande !
En attendant la saison 3 prévue pour l'automne 2011, les producteurs ont eu peur que les fans s'ennuient. Ils ont décidé de leurs donner quelques amuses gueules récréatifs sous forme de jeu sur le site officiel. Le nouveau jeu de E4 consiste donc à sauver Curtis d’une vague de fromage. (Le principe : après avoir eu la chance de tuer des passants ou d’étrangler Vince avec des cacahuètes, Misfits nous permet maintenant de prendre des bains de produits laitiers avec Curtis. Le but est simple, aller le plus loin possible tout en évitant les crevasses. Pour le coup, pas le droit d’utiliser les pouvoirs, juste notre barre espace pour sauter.)
Qui sont les chouchous ?
Iwan Rheon/Robert Sheehan
Iwan Rheon, alias Simon. Ses yeux grands ouverts en permanence lui donnent un air de freak malgré lui. Souvent brocardé par les autres, il est comm un chiot prêt à sauter dans un fleuve. Mais comme dit l'adage, "il faut se méfier de l'eau qui dort". Au fil des épisodes, son regard devient de plus en plus déterminé, et son air de chien battu se transforme en mitraillettes en un froncement de sourcils. De protégé, il devient protecteur pour le bien du groupe. Tel Dexter, il attire la sympathie du spectateur, hypnotisé par ce mélange de fragilité et d'aplomb, de sensibilité et de barbarie.
Sans aucun doute, l'autre chouchou de TvCinép(h)ages est Robert Sheehan, alias Nathan. Tête à claques, l'emmerdeur de service, Nathan est un jeune en mal d'affection qui, sous couvert de blagues vaseuses et de remarques désobligeantes, essaient de se faire une place dans ce monde hostile en se faisant remarquer dès qu'il le peut. Et ça marche ! Ses grands yeux verts en amande en ont fait craquer plus d'une ! Et voilà pourquoi en quelques semaines, la rumeur de son départ de la série a fait hurler ses fans les plus fervents. Il faut dire que Robert Sheehan semblait être le candidat idéal pour quitter la série, les portes d'Hollywood s'étant récemment ouvertes pour lui. En effet, l'acteur a partagé l'affiche du Dernier des templiers aux cotés de Nicolas Cage, et sera sur les écrans de Killing Bono, avec Ben Barnes (en juillet), Suicide kids (en post-production) et Acts of God (en pré-production). Mais le départ de Nathan ne se fera pas dans un épisode de la saison 3 de Misfits. La production a décidé de que le départ du personnage et l'arrivée de Rudy (le personnage censé remplacer Nathan) se fera lors d'un épisode diffusé uniquement sur le site de la chaîne. Voici ce que la productrice Petra Fried a déclaré " Le départ de Nathan doit faire l'objet d'un épisode très spécial n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous allons le diffuser ici, sur internet. Si le contenu de cet épisode est top secret, nous pouvons vous révéler une chose : l'épisode se passera à Las Vegas ! Connaissant Nathan, cet épisode ne sera pas de tout repos !".
En attendant la saison 3, le coffret DVD de la saison 1 sera disponible dès le 27 avril.
Si vous êtes en manque de Glee après un mois sans diffusion de la saison 2 aux USA (mais rempli de répétitions), voilà quelques images pour vous faire patienter. La redoutable Sue Sylvester reprend les rennes de son jeu favori : elle est plus que jamais déterminée à détruire le Glee Club. Et pour ça, elle va s'allier à des ennemis jurés du coach vocal de la chorale, Mr Shue. Elle a décidé de l'envoyer, lui et ses élèves, tout droit en Enfer, en nommant son groupe de mercenaires du dimanche "The Legion of doom". La voilà plutôt remontée ! Le prochain épisode sera diffusé le 19 avril. Patience...
Harry Potter et les reliques de la mort 1ere partie est disponible en DVD-Blu-ray depuis le 8 avril (il faudra attendre le 20 avril pour le DVD simple), le film ne sort sur ces mêmes supports que demain aux USA.
A cette occasion le site américain Comingsoon.net a eu la chance d'interviewer une partie des acteurs présent lors de l’ouverture d'une grande exposition consacrée à la saga au Discovery Times Square à New York.
Même si le trio star n'était pas présent, (Emma Watson , Rupert Grint et Daniel Radcliffe ), on voit tout de même les interprètes qu'on voit rarement en interview, et c'est pas plus mal ! Les fans en seront sûrement ravis... Se succèdent Michael Gambon (Dumbledore), Robbie Coltrane (Hagrid), David Thewlis (Lupin) ou Warwick Davis (Pr Flitwick et Gripsec) ainsi que les seconds rôles Bonnie Wright (Ginny), Mark Williams (Arthur Weasley), Helen McRory (Narcissa Malefoy) et Domhnall Gleeson (Bill Weasley et également fils de Brendan Gleeson alias Fol’œil).
Les acteurs expliquent (en VO non-sous-titré) comment ils sont arrivés dans la saga ou bien encore quelle scène ils ont préféré tourner. Et deux nouvelles photos ont été révélées :
Quand Harry rencontre les fantômes... cela donne The Woman in black. Dans ce thriller surnaturel (déjà filmé en 1989), Daniel Radcliffe, le héros de la saga à succès Harry Potter, incarne Arthur Kipps, un jeune avocat anglais père d'une petite fille. Il enquête sur la disparition étrange de l'un de ses clients. Pendant son investigation, il tombe nez à nez avec le fantôme d'une mystérieuse femme habillée en noir, recherchant à tout prix à se venger... qui arrive dans une ville apparemment peuplée d'esprits. Face au silence des habitants, il va devoir découvrir l'identité de l'inconnue par ses propres moyens... Ce film est l'adaptation d'un célèbre roman britannique écrit pas Susan Hill en 1983.
Découvrez le teaser de ce film qui arrivera sur les écrans britanniques le 10 février 2012 (la date de sortie française n'est pas fixée).
Il est bien loin le magicien à lunettes ! Le choix de l'acteur d'un film à tendance horrifique démontre une prise de risque de la part de l'acteur, on salue la volonté de se démarquer du rôle du magicien. Et surtout, le nom du réalisateur rassure. En effet, c'est James Watkins qui s'y colle, déjà auteur du bon survivalEden Lake.
Pour l'instant Daniel Radcliffle traîne son succès sur les planches de Broadway dans la comédie musicale How to succeed in business without really trying. Les critiques sont enthousiastes et le public est aux anges. Et pourtant ce n'était pas gagné pour Daniel au départ. Apprendre à chanter et à danser a été le plus grand challenge de sa jeune carrière. Il a travaillé pendant plus d'un an, jusqu'à 9h par jour, pour être prêt. Pari gagné ! Il devrait être sur scène jusqu'au mois de novembre, ce qui va sans doute poser des gros problèmes pour la promotion. La Warner a d'ores et déjà accepter de casser sa cagnotte. Elle va débourser 500 000 dollars par jours pour s'assurer de la présence de son poulain, ce qui correspond à l'achat de toutes les places des représentations que l'acteur ne pourra pas assurer.
Les deux derniers épisodes de la saison 8 de NCIS, diffusés à partir du 10 mai aux USA,auront une nouvelle recrue parmi les rangs de l'ex-Marine Jetro Gibbs (Mark Harmon) et son équipe pour traquer et résoudre l'enquête du tueur en série de Port-a-Port. Le magazine TV Guide nous apprend que Kerr Smith, alias le gentil Jack Mc Phee dans Dawson, jouera le lieutenant Jonas Cobb, un ancien militaire. Il aura un rôle clé dans la découverte de l'identité du tueur en série. L'acteur avant d'intégrer l'équipe de la Navy a intégré les séries Justice, Life Unexpected, Eli Stone, Les Experts, The Closer et Charmed, après s'être essayé au grand écran avec Destination finale et My bloody valentine.
NCIS avaient déjà nécessité deux nouvelles recrues Matthew Willig (Chuck, Dexter), ainsi qu'Alimi Ballard (Numb3rs), apparus au début de l'enquête.
Quand on évoque Taylor Lautner, on l'associe souvent (et à raison) à la saga Twilight, dans lequel il incarne Jacob, un gentil loup-garou. Cependant, l’acteur ne se contente pas de tourner que dans des films de vampire à l'eau de rose. Il a fait un petit détour par Abduction, un nouveau teen movie d'action qu'on retrouvera (si tout va bien) sur les écrans en octobre. La première bande-annonce vient tout juste de sortir.
Le comédien partage l’affiche avec Lily Collins (la nouvelle Blanche Neige de Tarsem Singh) et la réalisation a été confiée à John Singleton (Quatre frères, 2 Fast 2 Furious, Shaft).
On découvre Taylor Lautner dans son premier rôle important en dehors de Twilight (dont la sortie est prévue le 16 novembre). Aussi musclé que dans la peau de Jacob (même si ici le T-Shirt est de rigueur...ou presque), il incarne dans ce thriller d'action un jeune homme qui découvre sur un site Internet que son visage fait partie de ceux d'enfants disparus. Il va alors enquêter sur son passé et découvrir qu'il n'est pas celui qu'il croit être. Poursuivi, traqué, il fera tout pour essayer de sauver sa peau. Une situation qui n'est pas sans rappeler celle de Jason Bourne, l'amnésique de La mémoire dans peau, La mort dans la peau et La vengeance dans la peau, avec lequel le rôle tenu par Taylor Lautner n'a pas tardé à être comparé. Il est vrai qu'au vu de ce premier trailer, on comprend tout de suite qu'il va chercher à connaître sa véritable identité et que son chemin pour y parvenir sera semé d'embuches. Et la romance qui doit éclore entre le jeune héros et Lily Collins ne sera que secondaire... Il est à noter que le jeune Américain est aussi la vedette de Stretch Armstrong, le film réalisé par Rob Letterman, où il promet d'être aussi flexible que du caoutchouc. Ca promet !
Un caméo vient du terme anglophone "cameo appearance" utilisé dans le monde du théâtre dès le XIXe siècle. C'est l'apparition furtive dans un film d'un acteur, d'une actrice, du réalisateur ou d'une personnalité qu'on ne s'attendait pas à voir. Le caméo est avant tout un clin d'œil. Il est bref et souvent anecdotique, car il n'a pas de réelle influence sur le cours de l'histoire. Il peut être ouvertement montré, ou bien détectable par les seuls spectateurs avertis.
Le caméo au cinéma se démarque de la "participation exceptionnelle" vue dans les génériques, qui consiste à donner quelques répliques à un personnage, ce qui n'est pas nécessairement le cas pour un caméo. Celui-ci est aussi différent de la "guest star" qui est une célébrité qui apparaît exceptionnellement pour un rôle d'une certaine importance et/ou qui revient régulièrement dans plusieurs épisodes d'une série.
Un exemple parmi des millieurs d'autres : dans The Holiday, Dustin Hoffman fait une apparition dans le vidéo club où Jack Black et Kate Winslet choisissent un film. Dans cette scène, c'est après que Jack Black a chanté la musique du film Le Lauréat et montré la jaquette du DVD Marathon Man que Dustin Hoffman s'en va en grommelant qu'il ne peut pas être tranquille, puisque ce sont des films dans lesquels il a joué. D'ailleurs, cette apparition n'était pas écrite puisque l'acteur passait par hasard en voiture pendant le tournage et a décidé d'y jeter un œil. Connaissant la réalisatrice, il a accepté de faire un plan.
Le caméo n'est pas réservé qu'aux acteurs. Les réalisateurs aussi s'amusent. Le plus célèbres d'entre eux est Alfred Hitchcock (photo), qui a fait une apparition dans 37 de ses films. Plus récemment, Night Shyamalan, dans Sixième sens (le médecin), Incassable (un dealer), Signes (un chauffard), La fille de l'eau (un voisin), et le plus assidu : Stan Lee (photo) dans tous les films Marvel...
Et plus drôle encore sont les acteurs qui réapparaissent dans les remakes de leur propres films. Charlton Heston, interprétant le seul singe muni d'une arme, dans La Planète des singes, Paul Michael Glaser et David Soul en vendeurs de voiture dans Starsky et Hutch, le film.
La liste est encore longue... Soyez attentifs les prochaines fois !
Brian O'Connor (Paul Walker) et Mia Toretto (Jordana Brewster) ont toujours su tiré Dom (Vin Diesel) des ennuis où il se trouve.. Après un rocambolesque sauvetage des mains de la justice, ils ont dû s'exiler dans les favelas de Rio pour échapper aux autorités. Mais chassez le naturel... Ils sont obligés de monter un dernier coup pour se blanchir et retouver leur liberté. Viennent alors les renforts : le tcatcheur (Tyrese Gibson), des passe-murailles, un génie des coffres forts (Ludacris), un caméléon (Sung Kang), une pin-up bien armée (dans tous les sens du terme). Tous des pilotes hors-pair, cela va s'en dire.... Brian, Mia et Dom, conscients que leur seule chance d’être acquittés pour bonne conduite, doivent se frotter à l’homme d’affaires véreux et tout-puissant de la ville qui souhaite les voir morts. Mais il n’est pas le seul à leur coller aux jantes. L’impitoyable agent fédéral Luke Hobbs n’a jamais failli à ses missions. Affecté à la traque des plus recherchés du pays, lui et son équipe de choc (et de charme) élaborent un implacable dispositif d’assaut destiné à les capturer. Passant le Brésil au crible, Hobbs réalise combien la frontière qui sépare les bons des méchants tient à pas grand chose. Il doit alors s’en remettre à son instinct pour acculer ses proies et éviter qu’un autre ne les débusque avant lui.Une solution : écouter son instinct... (sortie le 4 mai).
Et... que doit-on en penser ?
"Sooner or later, chances are we're going to end up behind bars or in a ditch somewhere. But not today."
Quand on connaît la franchise, on sait à quoi s'attendre en entrant dans la salle : des pneus qui crissent à tout-va, des courses poursuites improbables, le bruit assourdissant d'armes automatiques, des biceps sur-gonflés en action, de la testostérone à la tonne et des jolies poupées (sévèrement burnées) pour emballer le paquet d'un joli nœud-nœud (loin d'être rose). Côté casting, on ne change pas une équipe qui gagne (le porte-monnaie des spectateurs...). On a beau être habitué au style de Justin Lin, le réalisateur, on se demande parfois s'il faut en rire ou être navré. En tout cas, vous pouvez laisser vos neurones au repos, ils ne seront pas bousculer par les connections électriques...
Et pourtant, malgré un scénario invraisemblable pour tout cartésien qui se respecte (merci à Chris Morgan), dans lequel les actions s'enchaînent entre deux blagues (souvent graveleuses ou basses du plafond) ou entre deux "séquences émotion" (vive les plans tire-larme à deux balles), on se laisse prendre au jeu et le film fait son effet, façon pop-corn. Efficace.
"This just went from Mission : Impossible to Mission-Freakin'-Insanity"
Même si le cerveau refuse de croire ce qu'il voit (ah oui, on a dit pas de neurones en action...), il faut bien admettre que le réalisateur, telle une Ferrari ou une Lexus, sait garder le pied au plancher. Le rythme nous prend par la main et ne nous lâche pas du début à la fin. et il sait ce qui fait marcher la planche à billets : des cascades impressionnantes, dès les premières minutes du film (même si un peu capillo-tractées), des rodéo urbains à faire frémir les plus accro à la mécanique. Le genre de soutien moral qui permet de relever la passion automobile au panthéon des arts en ces temps "auto-phobes". Je dois dire que je tire mon chapeau à tous les pro de la cascade derrière cette grosse machinerie. De même la course-poursuite (à pied cette fois) sur les toits de la favela mérite qu'on s'y arrête (même si un effet de déjà-vu persiste, vu dans La vengeance dans la peau, entre autre). Justin Lin n'hésite pas : il se fout de la crédibilité du scénario. Il veut que ça pète, que ça cogne, que ça se crash, même si les ficelles doivent être aussi grosse qu'un carbu ! Et sans parler de la "bad-ass attitude" à faire fondre les plus frigides ! Car tout de même, Vin Diesel en "freedom fighter" sur le point de jeter sa petite larme ou en martyr de dernière minute, c'est... risible, mais on lui pardonne. Et ce face-à-face (attendu) avec Dwayne 'The Rock' Johnson, qui se laisse regarder, tel le combat des Titans (sous-stéroïdes ?) où la virilité des poings fait acte de foi envers l'animal qui sommeille en chacun. Les fans auront leur dose de courses, de vrombissements et de cambouis en attendant la sortie de... Cars 2 (prévue pour juillet ) ! :o)
PS : pour les fans de génériques (ou pas), restez jusqu'à la fin du premier générique, un caméo et une (demi) surprise vous attendent.
C'est confirmé ! Tom Cruise va bel et bien retrouver le personnage de producteur insupportable créé pour Tonnerre sous les tropiques. En 2008, alors que l'acteur adulé de Top Gun est devenu infréquentable à Hollywood (mis en cause sa gestion catastrophique d’United Artists, son trop grande implication dans la scientologie, son passage hallucinant sautant sur le canapé d'Oprah Winfrey…), Tom Cruise semble avoir pris un tournant décisif avec son personnage décalé. Surprise, il vole la vedette à tout le casting de Tonnerre sous les tropiques (Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr ...). Son jeu ébouriffant de Les Grossman, odieux producteur (entre autre inspiré par Harvey Weinstein dans ses pires moments) est plus que remarquée. L’année suivante, Tom Cruise fait de nouveau carton plein lors des MTV movie award en enfilant le costume de l'affreux personnage. Naturellement, Hollywood sent le bon filon et l’idée d’un long-métrage lui étant consacré commence alors à circuler. On parle même d’un faux-documentaire à la Borat. L'idée que Paramount avait de rompre le contrat qui le lien avec la star s'est envolée, et la transforme idée(-planche à billets ?).
Depuis silence radio. Jusqu’à ce week-end : interviewé à l’occasion de la prochaine remise des US Comedy Awards, l'acteur Bill Hader (Tonnerre sous les tropiques, En cloque mode d'emploi) a affirmé à MTV que Michael Bacall ( Scott Pilgrim Vs The world ) venait de terminer le scénario (sans pour autant confirmer ou infirmer la piste du faux-documentaire) et qu’un tournage pourrait rapidement avoir lieu. En voilà quelques images... mémorables ? À vous de juger.
Liam Neeson avait fait recette avec le premier volet de Taken, devenu la production française la plus lucrative de l’histoire sur le continent nord-américain en 2008. Un film pop-corn rythmé par des courses poursuites et autres coups de feu, réalisé par Pierre Morel (et produit par Luc Besson), qui a attiré (seulement) 1 million de spectateurs en France.
L'acteur irlandais a récemment récidivé au début de l'année dans le même genre avec Sans identité, un thriller aux grosses ficelles, surfant sur le même type de scénario plus ou moins haletant, avec Diane Kruger.
Neeson et Besson remettront le couvert avec Taken 2, après de rudes négociations. Le tournage se passera à Istanbul, en Turquie, fin 2011 ou début 2012, laissant quelques temps de répit à Liam Neeson qui aura juste fini Le Choc des Titans 2.
On garde les mêmes et on recommence : pour écrire les aventures de l'ancien agent secret Bryan Mills, Luc Besson et Robert Mark Kamen se sont remis au travail ensemble. Seul Pierre Morel n'a pas rejoint l'équipe, remplacé par Olivier Megaton, un réal aux images survitaminées devenu l'un des chouchous du patron d'EuropaCorp (ayant déjà signé la réalisation du Transporteur 3, et qui vient de boucler Colombiana, qui sortira en août prochain).
Et nous venons d'apprendre que Maggie Grace (Lost, Night and Day, The Experiment) avait signé pour reprendre le rôle de Kim, la fifille chérie de Liam Neeson, qui lui avait fait parcourir Paris dans tous les sens. Sera-t-elle encore en danger dans Taken 2 ? Il y a fort à parier... Après tout, on ne change pas une équipe qui gagne !
Si le casting de Very Bad Trip 2 n'a pas été difficile à réunir pour une suite (prometteuse ?), il en va moins d'un petit rôle, maudit dès sa création : celui du tatoueur de Bangkok. Todd Philips, le réalisateur, avait approché Mel Gibson. Mais au vu de la réaction d'une partie de l'équipe - Zach Galifianakis en tête - l'interprète de Mad Max et de L'Arme fatale a été évincé, à cause de ses déboires avec la justice. Celui-ci avait été remplacé par Liam Neeson, sur la suggestion de son ami Bradley Cooper. Mais ultime coup de théâtre : l'apparition de l'acteur irlandais a finalement été coupée au montage. Bye-bye le caméo !
Selon les déclarations du réalisateur Todd Phillips au magazine Variety, la séquence a dû être supprimée (à cause de longueurs, d'un problème d'écriture ?) car elle n'a pu être re-tournée du fait de l'emploi du temps de Liam Neeson, trop chargé (car il avait commencé le tournage du Choc des Titans 2, à Londres). Une seule solution : remplacer l'acteur au pied levé.
Comme l'explique Todd Phillips : "Nous étions vraiment pris par le temps alors j'ai appelé Nick Cassavetes et je lui ai demandé s'il voulait le rôle. Il est venu, a adoré, et c'est sa scène que vous verrez finalement dans le film. J'ai hâte que vous le voyiez. Ca va être vraiment génial." Dans le film, ce tatoueur est l'un des hommes que les quatre garçons poursuivent durant leur aventure thaïlandaise. Ce personnage est décrit comme "fou", "intense" et "quelqu'un à qui on a peur de parler". Bouuuhhhh... L'interprète de Blow va nous faire frissonner sous son aiguille à encre !
Il faudra tout de même débourser 25 euros pour acheter un ticket, opération possible à partir de fin avril dans les magasins Fnac (et sur son site Internet), sur le site de Bercy, ainsi que dans le réseau Ticketnet et points de vente habituels (Auchan, Virgin, E-Leclerc, Cultura…). Des lunettes 3D collector Harry Potter seront offertes à tous les spectateurs pour suivre la bataille finale entre Harry et Voldemort.
