[Expo] Sortez vos sabres laser ! Star Wars débarque à Paris

Le cinéma s'expose de plus en plus à Paris... Après Moi, moche et méchant et Les princesses Disney (dès le 3/12/13) à la galerie Arludik, les studios Pixar au musée Art Ludique (jusqu'au 2/03/14), c'est au tour de l'univers spatial de Georges Lucas de s'installer à la Cité du cinéma, à Saint-Denis. 

Lʼexposition Star Wars Identities propose un voyage interactif au cœur de la saga du 15 février au 30 juin 2014. Deux plateaux de tournage de près de 2000 m², aménagés en lieu d’exposition, ouvriront exceptionnellement au public. Ils dévoileront plus de 200 pièces originales issues des archives de Lucas Arts Museum : maquettes, accessoires, costumes, croquis… qui ont construit lʼunivers de Star Wars.

Depuis plus de 35 ans, les aventures de Luke et d’Anakin Skywalker, héros Jedi issus d’une galaxie très, très lointaine, fascinent le public du monde entier. Véritablement ancrée dans l’imaginaire collectif, les deux trilogies ont profondément marqué le XXe siècle. Cette exposition exclusive et passionnante pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de la saga. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., elle s’appuie sur les archives du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l’identité humaine à travers les personnages de la saga.

Pour comprendre la notion d’identité, le parcours de l’exposition est rythmé et divisé en 3 thèmes majeurs : Origines, Influences, Choix à travers lesquels sont explorées 10 composantes de lʼidentité humaine. La collection, une quête dʼidentité interactive et personnalisée, ainsi quʼun contenu scientifique pertinent se conjuguent afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma !

Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à lʼaide dʼune question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent ?

À lʼoccasion de cet événement, les billets sont mis en vente dès maintenant, sur le site de l’exposition : http://www.starwarsidentities.fr/. Des billets « Collector » sont aussi proposés, en partenariat avec Ticketnet® pour garder un souvenir de votre visite. Découvrez les ici.

[Expo] Les princesses Disney font les belles chez Arludik

Les princesses sont légion dans le monde merveilleux et féérique de Disney. Des costumes sublimes aux couleurs lumineuses, des visages angéliques au sourire ravageur, et des postures à la fois timide et affirmée...  À l'occasion de la sortie du très attendu film de Noël La Reine des Neiges le 4 décembre (critique et interview sous peu), ces princesses s'exposent au musée Arludik à Paris, dès le 3 décembre.

Depuis 1937, les studios à la tête de souris ont donné naissance à une extraordinaire galerie de princesses qui au fil du temps n’a cessé de s’enrichir. S’inspirant de grands contes classiques ou les créant, ils ont offert à ces personnages d’exception une place à part dans notre imaginaire collectif et des souvenirs d'enfances indélébiles. Surprenantes, émouvantes, impressionnantes, elles continuent à fasciner et enchanter, génération après génération… Blanche-Neige, Cendrillon, Aurore (La Belle au Bois Dormant), Ariel (La Petite Sirène), Jasmine (Aladdin), Pocahontas, Mulan, Tiana (La Princesse et la Grenouille), Raiponce, Mérida (Rebelle) et désormais Elsa et Anna sont le fruit de l’imagination d’animateurs au talent extraordinaire… Retrouvez dans cette exposition les graphismes d’artistes tels Eric Larson, Marc Davis, Tom Oreb, Glen Keane sous forme de croquis, de dessins et de celluloïds originaux. Plus d’une cinquantaine d’œuvres exceptionnelles sont proposées par la galerie, aux amateurs comme aux collectionneurs, d’art jusqu'au 11 janvier 2014.

Exposition les Princesses Disney

Galerie Arludik

12/14 rue St Louis en l’île

75004 Paris

[Bande Annonce] Homefront : Stallone derrière une histoire de justicier au grand coeur et... aux gros bras

James Franco est décidément partout mais n'est décidément jamais là où on l'attend. Acteur et artiste touche-à-tout, il retrouve le costume du trafiquant de dope (qu'il a déjà enfilé récemment dans Spring Breakers) dans Homefront, écrit et produit par Sylvester Stallone, et réalisé par Gary Fleder (plus habitué aux séries télé). 

L'interprète des cultissimes films aux multiples sequels Rambo et Rocky, on le sait, ne fait pas dans la dentelle. Il a librement adapté le roman éponyme de Chuck Logan, très connu aux États-Unis pour sa série de livres dont le héros est un ancien policier nommé Phil Broker. Un thriller moite et violent, empruntant à la fois au film d'action et au drame familial.

De quoi ça parle ?

Ancien agent des stups, Phil Broker, veuf et père, se retire dans un coin tranquille de la Louisiane avec sa fille pour fuir un lourd passé : il est activement recherché par le chef d'un cartel qu'il avait infiltré. Mais sa mise au vert ne va pas durer longtemps. Suite à une dispute impliquant sa fille et un garçon de son école, il se retrouve dans la ligne de mire de Gator, le baron de la drogue local, fabricant et fournisseur de mét', qui n'a qu'une envie : étendre son territoire. Quand Gator découvre le passé de Broker, il prépare un plan pour le livrer au cartel en échanger d'une plus grosse part du gâteau. Face à la menace et à la violence croissantes, Broker n'a d'autre choix que de reprendre les armes…

Franco semble s'amuser à interpréter les méchants, bien loin de son dernier projet As I Lay Dying, et apporte une touche d'originalité dans le casting -- plus classique avec ses acteurs comme Jason Statham, habitué aux films burnés mais dont les personnages ont un grand cœur... et des gros bras. À leurs côtés, Kate Bosworth dans le rôle de la sœur shootée à mort (et à l'apparence cadavérique) de Gator, et Winona Rider, qu'on retrouve volontiers après The Iceman, passé quasi inaperçu. 

Sur le papier, Homefront -- "écrit avec cœur" comme l'a précisé Jason Statham en conférence de presse à Beverly Hills récemment -- a de quoi séduire les accro à l'adrénaline et à la poudre (à canon). Ne pas juger la qualité d'un livre à sa couverture. 
Réponse le 25 décembre dans les salles.

[Critique] Cet été-là : un été pour passer à l'âge adulte (27/11/13)

CET ÉTÉ-LÀ

De Nat Faxon et Jim Rash
Avec Steve Carrell, Toni Collette, Liam James, Sam Rockwell...

Sortie le 27 novembre 2013

Comme pour beaucoup d'ados, passer tout un été avec sa famille tient parfois de la corvée, voire de l'exploit. D'autant plus lorsque celle-ci est recomposée et dysfonctionnelle comme celle de Duncan. Entre son futur beau-père castrateur et qu'il déteste, sa mère soumise et dépassée, et sa demi-sœur écervelée et superficielle, Duncan se sent comme un poisson hors de l'eau. Introverti, trop éveillé pour son âge, mal sapé, une dégaine mal assurée, il a toutes les peines du monde à être sociable, même avec la jolie petite voisine un poil plus âgée que lui. C'est en faisant la connaissance d'Owen, gérant d'un parc aquatique, qu'il va retrouver le sourire et une confiance en lui, jusque-là inconnue.

L'adolescence est un sujet maintes fois porté à l'écran et finalement, très casse-gueule si on ne trouve pas les bons ingrédients. Coup de bol, le duo Faxon/Rash (déjà aux commandes de The Descendants) a  su concocter la bonne recette. Si les éléments de départ semblent basiques (une mise en scène formelle pour activer la carte réalisme, accompagné d'une mélancolie rêveuse et de personnages anti-conformistes et désinvoltes, le tout arrosé par une bande-son consensuelle), l'ensemble fonctionne parfaitement sans tomber dans la facilité ni dans l'extrême fragilité de l'âge dit "ingrat". 

Tricoté comme un récit initiatique du point de vue de Duncan, Cet été-là doit beaucoup au contexte particulièrement bancal, quasi inconfortable mais prenant, de cette famille et de son entourage, où les adultes se comportent comme de vrais gamins -- lorsqu'ils ne se dupent pas les uns les autres. Mais aussi à la performance de ses acteurs notamment celle du jeune Liam James, attachant paumé à la moue boudeuse, mais dont l'étincelle de vie ne demande qu'à être ravivée. Une véritable révélation (après une apparition dans 2012 de Roland Emerich).

Les adultes ne sont pas en reste : le premier rôle de salaud de Steve Carrell lui va comme un gant, Allison Janney est fabuleuse en alcoolique désinhibée (voilà qui la change de celui de l'épouse trompée dans Masters of Sex), Toni Collette en mère pleurant en silence. Et la cerise sur le gâteau reste le trop rare mais excellent Sam Rockwell, en ado attardé mais qui s'assume et le revendique. Avec son bagout au débit incroyable, sa présence scénique imposante et son humanité transpirante, il incarne un mentor décomplexé et touchant, faisant régner un bordel organisé dans le parc aquatique. Dès qu'il entre dans le cadre, les scènes prennent une autre dimension. Entre désenchantement et affirmation de soi, Cet été-là s'inscrit dans la plus pure pure tradition du genre, sans la révolutionner.

En résumé : on passe un bon moment devant cette comédie sans prétention mais d'une sincérité indéniable. Mais il y a quelques mois, j'aurais parié pour plus de fantaisies...

[Critique] The Immigrant : Fresque romanesque classique (27/11/13)

THE IMMIGRANT

De James Gray
Avec Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner…

Sortie le 27 novembre 2013

1921. Comme beaucoup d'Européens, les sœurs Cybulski tentent de se construire une nouvelle vie en partant de leur Pologne natale pour vivre à New York. Fraîchement arrivées à Ellis Island où les migrants sont débarqués et examinés, Magda et Ewa sont séparées. La première est mise en quarantaine car atteinte de la tuberculose, tandis que la seconde désemparée, a été repérée par Bruno, un patron de cabaret soit-disant bienveillant et au bras long. Mais Ewa va vite déchanter : ses premiers dans le pays de toutes les libertés vont s'avérer remplis de larmes et de désillusions...

Lorsqu'on parle de James Gray, deux mots viennent à l'esprit : esthétisme et émotions. Après les excellents The Yards, La Nuit nous appartient et Two Lovers, le cinéaste revient avec une fresque romanesque hollywoodienne plutôt classique, sans la grande puissance attendue. Si la toile de fond est très personnelle -- revenant sur ses origines d'immigré russe, il délaisse la psychologie masculine au profit des atermoiements émotionnels féminins. Un voyage qui peut-être l'a déstabilisé car Ewa est dépeinte à gros traits, sans nuances ni mystère et semble coincée sur le disque rayé de la victime sur qui tous les malheurs du monde reposent. Un rôle écrasant qui paraît légèrement survolé au départ par une Marion Cotillard submergée par un ton trop plaintif. Puis à mesure que l'histoire se révèle, elle transcende le rôle, oscillant entre dureté et vulnérabilité, sans pour autant tomber dans la naïveté craintive. À ses côtés, on retrouve un Joaquin Phoenix fêlé, prédateur et proie à la fois. Plus fragile et perdu qu'il n'y paraît, Bruno est un salaud doté d'une conscience morale et de remords qui le rongent, le rendant touchant et quasi pardonnable. Et Jeremy Renner, solaire en magicien charmeur, tout aussi insaisissable, avec qui Ewa pense retrouver la liberté et un avenir.

Et pourtant, le réalisateur se refuse à toute intimité. Sa puissance émotionnelle vient de son éternelle patte visuelle. Il alterne scènes spectaculaires et intimistes, de l'île d'Ellis Island à la chambre d'Ewa, des rues de New York au petit cabaret de Manhattan. L'image d'une ville brillante et poisseuse à la fois, accompagnée d'une photographie sépia sublime telle de vieux clichés jaunis par le temps, et d'une mise en scène d'une précision d'horloger suisse. 


Entre devoir de pardon et contrition

The Immigrant s'avère un film plus complexe qu'il n'y paraît. Tout n'est qu'apparat et déguisement. Gray révèle avec parcimonie et lenteur la nature perverse que Bruno entretient avec Ewa. De même que la prostitution se cache derrière un spectacle de cabaret grotesque et du théâtre de rue misérable... Personne n'est ce qu'il prétend être et chacun se cache derrière un rôle, jusqu'au jour où le voile tombe. Ainsi se révèle dans une certaine confusion maîtrisée le cœur du récit : l'éternelle recherche du pardon et de rédemption, si chère au cinéma américain de ces dernières années. 
Si les personnages sont en lutte avec leur quotidien éprouvant et étouffant et finissent par chuter, ils sont à leur manière en quête d'une possible réhabilitation et d'une libération totale. La scène troublante du confessionnal en est un parfait exemple (dans laquelle Bruno espionne Ewa en train d'expier ses pêchés, comme si toute faute avouée appelle à l'absolution et au droit au rachat). Une relation qui se terminera par un dernier plan d'une beauté rare, à la symbolique forte et l'ambivalence poignante : celle de deux corps qui se séparent alors que les sentiments viennent d'éclore et de rapprocher deux âmes.

En résumé : Dommage que le fond ne soit pas aussi réussi que la forme. L'élan mélodramatique est bien là, mais il manque ce petit quelque chose qui nous remue l'estomac. Légèrement décevant connaissant le réalisateur...

Du Pixar plein les oreilles !

Si vous êtes fan des œuvres Pixar et surtout de leur musique, cet événement est à marquer dans votre agenda. 

Après l'expo au musée Art Ludique célébrant les 25 ans du studio (chronique à venir), le 22 juin 2014 dès 15h, le Sinfonia Pop Orchestra (dirigé par Constantin Rouits) installera ses instruments sur la scène du Palais des Congrès à Paris. Une première en France pour cette troupe de musiciens. 

Ils interpréteront 13 thèmes tirés des œuvres animées par le studio  à la lampe d’architecte. Toutes oreilles ouvertes, le public pourra en même temps revoir sur grand écran, et en HD numérique, des scènes mythiques de la trilogie Toy Story, mais aussi Cars, mais aussi de Le Monde De Nemo, Ratatouille, 1001 Pattes, Wall-E, Monstres & Cie, Rebelle et Là-haut. Les places sont d’ores-et-déjà en vente. (entre 40 et 119 euros la place tout de même !). Un beau cadeau de Noël ?

[Critique] : Capitaine Phillips : Des nerfs mis à rude épreuve (20/11/13)

CAPITAINE PHILLIPS


De Paul Greengrass
Avec Tom Hanks, Barkhad Abdi, Faysal Ahmed...

Sortie le 20 novembre 2013

Mars 2009. Comme à son habitude, Richard Phillips se prépare à partir de longues semaines en mission en tant que capitaine de marine marchande. Il quitte son foyer avec le cœur lourd mais le sens du devoir à venir, même après tant d'années passées en mer. Début avril, son navire est la proie d'une bande de pirates somaliens prêts à en découdre par les armes. Pris en otage avec son équipage, puis seul, il fera son possible pour garder son calme et ses assaillants à distance, sans pour autant oublier qu'ils sont de simples hommes... comme lui.

Capitaine Phillips n'est pas un film d'action de plus parmi d'autres. Le cinéma de Paul Greengrass est celui du réel et de l'intelligence sous ses faux airs de metteur en scène de blockbusters (Jason Bourne). Ancien documentariste, il sait où et quand poser la caméra, souvent énervée, pour rendre une esthétique hyper réaliste et immersive. Et son dernier film n'y coupe pas ! Et ce  même pas en jouant sur l'étiquette "histoire vraie" (qui n'est mentionnée qu'au générique de fin). Caméra à l'épaule, gros plans sur les visages, pas d'effets pyrotechniques, ni de pirouettes scénaristiques qui pourraient perdre les spectateurs et alourdir l'ensemble. Il nous embarque sans même une scène d'exposition dans une histoire haletante et tendue de bout en bout, et réussi sans manichéisme ni paternalisme à insuffler une humanité incroyable chez ses personnages, pirates comme marins, à laquelle on s'identifie tout de suite. 

"Si je renonce, je suis mort" (Muse)

Pour une fois, les pirates ne sont pas de simples méchants qui en veulent au monde entier, sans profondeur ni histoire. Le scénario leur donne une identité et la parole, sans les diaboliser. Sans s'appesantir dessus longtemps, on comprend les motivations de ces gamins à peine sortis de l'adolescence : victimes de la pauvreté, exploités par des seigneurs de guerre qui les réduisent quasiment à l'esclavage, ils n'ont d'autres choix que de se plier aux volontés de leur hiérarchie. Et comment ne pas penser qu'ils sont le résultat d'un monde occidental riche et puissant en leur faisant passer sous le nez des cargos remplis de denrées qu'ils n'auront la chance de voir que dans leurs plus beaux rêves ? Une injustice compréhensible menant à l'éternelle division entre le Nord et le Sud. Pour autant, Greengrass ne donne pas de leçon. Le film insiste même sur l'échange d'égal à égal établi entre le capitaine et le leader des pirates, entre qui s'installe finalement une reconnaissance implicite, voire même une complicité, toute proportion gardée. Si on retiendra moins les enjeux psychologiques que l'efficacité des actions, on peut saluer l'envie du réalisateur de faire vivre une expérience humaine avant tout.

Et quel autre acteur que Tom Hanks pour jouer ce rôle de capitaine au sang froid à toute épreuve ! Il est l'acteur qu'on appelle pour les rôles d'homme "ordinaire" au destin extra-ordinaire : Apollo 13, Il faut sauver le soldat Ryan, Seul au monde, Cloud Atlas... Et pourtant, on a depuis longtemps oublié qu'il est l'un des plus talentueux de sa génération. Il livre ici une performance bouleversante et profonde, sans jamais flancher. Et face à lui, l'amateur Barkhad Abdi est loin d'être éclipsé. Tous deux construisent un duo (plus qu'un duel) d'hommes nerveux et âpre, où l'envie de vivre et l'humanité sont à égalité.

En résumé : une belle claque cinématographique. Si Greengrass a perdu de son militantisme (Bloody Sunday), il a su avec Capitaine Phillips privilégier une reconstitution tendue et implacable pour attraper le spectateur et ne plus le lâcher pendant deux heures. Chapeau bas !

[Trailer] Maléfique : une sorcière mystérieuse...

Puissante, énigmatique et glaçante... Angelina Jolie nous fait découvrir le conte de La Belle au Bois Dormant sous un nouveau jour : la même histoire racontée du point de vue de la sorcière Maléfique, la méchante la plus emblématique du Disney sorti en 1959.

Maléfique était une très belle jeune femme au cœur pur, qui menait une existence idyllique dans le paisible royaume de la forêt, jusqu’à ce qu’un jour, une armée d’humains menace l’harmonie de son univers. Maléfique devient alors la protectrice la plus acharnée de son pays, mais une terrible trahison fait d’elle une femme au cœur de pierre. Jurant de se venger, elle affronte au cours d’une grande bataille le roi des hommes, et lance sa malédiction sur sa petite fille, Aurore, qui vient de naître. Mais tandis qu’Aurore grandit, Maléfique réalise que la jeune fille est la clé de la paix dans le royaume – et celle de son propre bonheur…

Le premier trailer ne dévoile pas un monde féérique habituel chez Disney, Si on aperçoit de petits personnages volants et lumineux et une végétation luxuriante, ils font vite place à un monde brumeux, dans la pénombre, avec sa forêt peu accueillante et une sorcière au regard vengeur et aux pouvoirs sans limite. Angelina Joli ne prononce que quelques mots, et déjà, l'inquiétude pointe. Le film s'attachera à montrer comment cet être au départ innocent a pu devenir si cruelle, cachant ses blessures derrière du noir et des cornes. Un trailer très elliptique mais qui nous montre quelque peu l'esthétique que prendra l'œuvre, à défaut d'en savoir davantage sur son personnage principal.

Maléfique est produit par Joe Roth et réalisé par Robert Stromberg, doublement oscarisé pour Avatar et Alice au pays des merveilles. Côté scénario, on retrouve Linda Woolverton, qui a signé Le Roi Lion et La Belle et la Bête. Au casting au côté de la star américaine, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Miranda Richardson, Juno Temple et Lesley Manville.

Côté équipe technique, un autre Oscarisé en la personne de Dean Semler, directeur de la photographie (Danse avec les Loups et Au Pays du Sang et du Miel). Mais aussi le chef décorateur Gary Freeman (Il faut sauver le soldat Ryan, La Mort dans la Peau), la costumière Anna B. Sheppard couronnée deux fois aux Oscars (La Liste de Schindler, Le Pianiste) ainsi que le maquilleur Rick Baker qui a reçu 7 Oscars pour La Planète des Singes et Men in Black. 

Maléfique sera sur les écrans américains le 30 mai 2014, et le 28 mai dans les salles françaises.

Trois fois plus d'armes à feu dans des films US pour adolescents depuis 1985

La violence avec des armes à feu dans des films pouvant être vus par des enfants de moins de treize ans a plus que triplé depuis 1985 aux Etats-Unis, l'année à partir de laquelle le système de classification a été mis en place, selon une étude publiée lundi.

Ces films, classés "PG-13" ("parental guidance 13"), contenaient en 2011 et 2012 beaucoup plus de scènes violentes avec des armes à feu que ceux destinés aux adultes classés "R" ("restricted") pendant la même période, déplorent les auteurs. 

De plus, ces films ont été les plus populaires pendant ces deux dernières années. "Il est choquant de voir cette explosion de violence avec des armes dans des films qui visent le plus souvent directement un public d'adolescents", estime Brad Bushman, professeur de communication et de psychologie à l'Université d'Ohio, principal co-auteur de l'étude publiée en ligne par la revue américaine Pediatrics.

Cette tendance dans les films visant les adolescents est préoccupante, car de multiples recherches ont montré que la présence ou l'image d'une arme accroît l'aggressivité des personnes envers les autres.

La classification PG-13 aux Etats-Unis met fermement en garde les parents contre le fait que certaines scènes pourraient être déconseillées aux moins de treize ans mais ne devraient jamais contenir de la violence tombant dans la catégorie des films "R" réservés aux adultes (plus de 17 ans), relève Brad Bushman.

"Il apparaît que les films contenant des scènes de sexe tombent le plus souvent dans la catégorie (des films) réservés aux adultes que ceux contenant de la violence", ajoute-t-il. Ces chercheurs ont étudié 915 films sortis entre 1950 et 2012 qui étaient dans les trente plus populaires chaque année durant cette période de 62 ans. Ils ont trouvé des scènes de cinq minutes de violence jouées par chacun des personnages de ces films et déterminé si des armes à feu étaient utilisées.

Au total, les scènes de violence ont presque quadruplé entre 1950 et 2010. Depuis 1985, année à partir de laquelle les classifications de films ont été mises en place aux Etats-Unis, 94% des 367 longs métrages étudiés contenaient au moins une séquence de plus de cinq minutes avec de la violence, montrent l'étude.

Au total ces films avaient 700 scènes de violence avec des armes à feu. Dans les films réservés aux adultes le nombre moyen de scènes de violence avec des armes à feu est resté quasiment inchangé (1,54 scène par heure) de 1985 à 2010. Pour les films PG-13, ils ne contenaient quasiment aucune séquence de violence avec des armes en 1985. Mais à partir de cette période la fréquence de ces scènes n'a cessé d'augmenter et s'accélère depuis 2005.

(AFP)

[Trailer] M. Peabody et Sherman : voyages dans le temps assuré !

Vos enfants n'aiment pas les cours d'Histoire ? Ils pourraient bien changer d'avis avec M. Peabody et Sherman, le nouveau long-métrage des studios Dreamworks.

M. Peabody est un businessman hors pair, inventeur, scientifique, lauréat d'un prix Nobel, grand chef cuisinier, médaillé olympique, et tout simplement l'être vivant le plus intelligent au monde. Et tout cela en étant... un chien ! Son esprit supérieur lui permet d'accomplir des choses extraordinaires, mais qui l'éloignent aussi parfois du commun des mortels. Résultat : ils n'est pas toujours compréhensible. Malgré son impressionnant palmarès, il lui reste une chose à accomplir, et non des moindres : devenir père. Probablement le plus grand défi de sa vie. Il adopte Sherman, un petit garçon intrépide. Pour l'aider dans ses devoirs, M. Peabody lui construit une machine à remonter le temps. Mais les choses commencent à tourner au vinaigre lorsque Sherman ne respecte pas les règles et "perd" accidentellement dans les couloirs du temps l'une de ses camarades de classe. Sherman et M. Peabody partent alors à l'aventure pour la retrouver...

Les cours commenceront le 12 février 2014.

Quand la pub se paie Disney

Et si Marks & Spencer, l'une des marques les plus emblématiques de nos amis grand-bretons, se mettait à célébrer les films de Disney et les contes enfantins pour les fêtes de fin d'année, cela donnerait quoi ? Un joli spot de pub réalisé par Johan Renck (Bates Motel, Vikings), rempli de clins d'œil remontant dans nos souvenirs d'enfants.

Ainsi, la jolie Rosie Huntington-Whiteley enfile le costume d'Alice aux pays des merveilles suivant un petit chien blanc avant de tomber dans un trou d'égout et de se retrouver à table avec le Chapelier fou -- bien moins effrayant que celui interprété par Johnny Depp dans la version de Tim Burton. Seule la Reine de cœur est aussi effrayante, obligeant Alice à quitter la table, envoyant son jeu de cartes menaçant à sa poursuite.

Puis c'est au tour du Chaperon rouge qui se promène dans les bois, suivi de la maison de pain d'épices de Hansel et Gretel, et enfin le tapis magique d'Aladdin. On s'entend encore chanter à tue-tête "Le rêve bleu", titre phare du dessin animé, avant de découvrir une route lumineuse qui, sans aucun doute, nous rappelle le Magicien d'Oz. Et quelle star britannique siérait le mieux à tout ce decorum magique ? 

Évidemment, Helena Bonham-Carter, bien habituée au genre avec son cinéaste de mari, à qui ce spot rend hommage aussi. 

Suite au spot, des images du making-of sont disponibles, ainsi que les interviews des principaux acteurs, pour "Croire en la magie et l'étincelle"...

[Interview] Natalie Portman : une femme forte et qui n'a pas qu'un joli sourire

Si l'on devait résumer Natalie Portman en quelques mots ? Simplicité, classe et naturel. L'actrice Oscarisée a tout d'une grande et son parcours parle pour elle. Et pourtant, elle m'est apparue comme une femme-enfant, réservée et intimidante, mais tellement accessible et au caractère bien trempé ! Petite robe noire avec quelques dentelles, un maquillage nude très discret et un rire mutin. Il n'en faut pas plus pour être séduit par l'interprète de Jane dans Thor : le monde des ténèbres, nouvel opus du dieu de la foudre, dirigé par Alain Taylor. Après un face à face joyeux avec Tom Hiddleston, rencontre avec la belle... tout en douceur.

Vous avez retrouvé le chemin des films d'action avec Thor : le monde des ténèbres. Et cette fois-ci, Jane est beaucoup plus présente dans les scènes "musclées". Pas trop déçue d'être la seule à ne pas avoir de pouvoirs ?

C'est plutôt fun de pouvoir utiliser son pouvoir scientifique humain pour aider les super héros. Evidemment Jane n'est pas capable de se battre, mais elle a son arme secrète qu'est la science. Donc c'était logique que mon personnage est un impact humain sur tous ces dieux. J'ai un tout petit peu d'expérience dans les films d'action (avec Star Wars, entre autre) et j'aime les rôles physiques, donc pourquoi pas être la prochaine femme super héros ! (rires)

On retrouve Jane furieuse après Thor, car il l'a abandonnée pendant un bon moment sans lui donner signe de vie. Que croyez-vous que Jane ait fait pendant ce temps-là ? Est-elle du genre à pleurer toute la journée en attendant derrière le téléphone ?

Jane est le genre de femme dont le coeur se brise lorsqu'un homme la délaisse, même si elle est intelligente, indépendante et carriériste. Lorsqu'on la retrouve au début du film, elle a vécu des moments difficiles, et a beaucoup pleuré. Mais elle a voulu tourner la page en déménageant à Londres, en se focalisant sur son travail, en essayant de sortir avec d'autres hommes… Mais la colère est là et les retrouvailles sont plutôt tendues ! (rires)

Est-ce que vous l'avez imaginée en train d'écouter de la musique pour noyer son chagrin ?

J'ai une bande son liée à Thor à cause de Chris (Hemsworth), avec qui j'ai passé pas mal de temps dans la caravane le matin avant le tournage. Ce mec est le genre "Monsieur nouveautés musicales" donc il avait toujours de nouveaux titres à me faire écouter. Et du coup, j'associe Thor à All Jay, Bon Iver…

Vous avez confessé avoir eu des difficultés à travailler sur fond vert sur Star Wars. Comment cela s'est passé cette fois-ci ?

C'est toujours un véritable challenge pour moi de travailler sur fond vert/bleu. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu faire Thor parce que c'était un problème que je n'ai pas réussi à résoudre sur Star Wars. Même au bout du troisième épisode, je n'étais toujours pas à l'aise et je n'avais pas compris ce qu'il fallait que je fasse (rires). J'étais effrayée de devoir recommencer, mais j'ai voulu affronter ma peur et la dépasser. C'est un formidable exercice pour un acteur, car il faut tout imaginer et créer tout un monde en se disant "tout ce vert, c'est une ville entière, avec des vaisseaux spatiaux qui passent dans le ciel". On retombe en enfance d'une certaine façon. Et de voir le résultat final, c'est comme de voir une photo de soi dans un lieu de vacances où l'on n'a jamais été (rires). C'est assez surréaliste !

Vous aimez faire le grand écart entre vos rôles. Depuis votre sacre avec Black Swan, vous avez été dans des comédies légères (Sex Friends et Votre Majesté), comment choisissez-vous vos rôles ?

Quand je choisis un rôle, c'est une question de ressenti. Quand le scénario m'embarque dans un lieu, c'est une question d'impulsivité sur le moment. Rétrospectivement, je ne le fais pas consciemment, mais j'ai envie d'interpréter des rôles à l'opposé des uns des autres. Je me base sur la nouveauté d'une situation différente, sur le fait de me donner de nouveaux challenges et d'apprendre à chaque fois.

Dans les comics de Marvel, les femmes sont plutôt traitées comme des potiches ou au mieux des faire-valoir. "Normal" pour les années 1950-60 me direz-vous. Comment voyez-vous leur place dans ce monde d'hommes et de super héros aujourd'hui ?

Dans les nouveaux films d'action, comme chez Marvel, les femmes ont tendance à être plus fortes et actives, même si elles ne sont pas encore de super héroïnes elles-mêmes. On n'en est pas encore-là, quoique... pour Scarlett Johansson on verra peut être un jour le propre film de la Veuve noire (qu'elle a interprété dans Avengers, ndlr). Et il y a Pepper Potts (dans Iron Man 3), même si elle n'a pas plein de pouvoirs, elle est plus présente que dans les deux premiers films et elle se défend. Cela montre que l'image de la femme évolue chez Marvel et que l'attitude de l'équipe créative (tous des hommes parmi les dirigeants !) se tourne vers une image plus réaliste de la femme. Ces  nouvelles héroïnes sont marrantes, passionnées, et ont une carrière. Elles peuvent parfois péter les plombs et craquer sans qu'on leur rappelle qu'elles doivent être un modèle de force, être imperturbable et sexy. Ce sont avant tout des personnes avec leurs défauts, comme n'importe quel être humain qui, de temps en temps, doivent s'impliquer dans la bagarre. C'est pour ça que j'aime les filles dans ce film : elles ont beaucoup d'humour et plein de facettes. 

Kenneth Branagh a réalisé le précédent opus. Comment s'est passé le tournage avec Alan Taylor (réalisateur de la série Game of Thrones, entre autre) ?

Chaque réalisateur est comme un pays différent et amène un univers personnel. Kenneth Branagh a eu la lourde tâche de mettre tout en place depuis le début, les personnages, les décors... Et il travaille avec beaucoup de précisions, de détails, comme dans une pièce de théâtre. Et Alan Taylor a façonné un monde beaucoup sombre, plus "crasseux". Il est capable de créer des scènes épiques et visuelles incroyables. Mais il ne se contente pas d'un film d'action basique. Il sait donner un sens profond et une intention à toutes les scènes. Il a quand même un doctorat en philosophie ! (rires) 

Il aime aussi tuer ses personnages principaux… Méfiez-vous !

Oh, je sais... Il va falloir que je fasse attention à ma peau ! (rires)

Une partie du film a été filmé à Londres, et pourquoi pas à Paris la prochaine fois ?

Ce serait formidable. Vous êtes prêts à voir votre ville détruite ? (rires)

Prochaine étape, la réalisation ?

Je commence l'adaptation de Une Histoire d'amour et de ténèbres, un roman d'Amos Oz, un auteur israélien. Ce ne sera pas une œuvre politique, mais l'histoire d'une famille à un moment donné dans l'Histoire. Le meilleur moyen d'amener les gens à se comprendre est de raconter des histoires personnelles.

Entretien réalisé par Marie

[Trailer] Only Lovers Left Alive : un vampire rocker à croquer

Après avoir interprété un amant facétieux dans The Deep Blue Sea, un jeune détective dans Les Enquêtes de l'inspecteur Wallander pour la BBC et le frère maudit dans Thor : le monde des ténèbres, on retrouvera Tom Hiddleston dans la peau d'un vampire... pas très en forme au vu du premier trailer de Only Lovers Left Alive qui vient d'être mis en ligne.

A ses côtés, une autre Britannique : Tilda Swinton (actuellement méconnaissable dans Le Transperceneige). Tous les deux forment un vieux couple de suceurs de sang blasés, avec un certain penchant pour la mélancolie et le vague à l'âme (si tant est qu'ils en aient une...). Mais c'était sans compter l'arrivée dans leur "vie" d'une jeune femme pétillante (interprétée par Mia Wasikowska (Restless, Stoker)), qui va bouleverser leur quotidien. Loin de la récente tendance aux films de vampires pour adolescents, le film (sélectionné en compétition officielle cette année au Festival de Cannes) s’annonce comme un conte fantastique et surtout esthétique, constante dans le cinéma de Jim Jarmusch (Ghost Dog, Broken Flowers).

La sortie du film en France est annoncée pour le 19 février 2014.

 

Critique : Il était temps : Une RomCom loin des clichés (6/11/13)

IL ETAIT TEMPS

De Richard Curtis
Avec Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander…

Sortie le 6 novembre 2013

Lors d'une nième soirée ratée du réveillon du Nouvel An, Tim se voit révéler un lourd secret héréditaire : depuis des générations, les hommes de la famille ont la capacité de voyager dans le temps. Non pas pour changer l'Histoire, mais pour modifier leur propre existence et (normalement) rendre leur vie meilleure. Au départ bien embêté par ce "pouvoir" qu'il considère comme un fardeau incontrôlable, Tim va tenter de se construire une vie amoureuse. Mais bien évidemment, rien ne se passe comme prévu ! Alors qu'il trouve la femme de ses rêves, un voyage dans le temps mal géré efface cette merveilleuse rencontre. C'est en voyageant dans l'espace-temps que Tim apprend petit à petit à ruser avec le destin pour que sa vie devienne celle qu'il désire, sans oublier d'améliorer celle de son entourage. Mais il va vite s'apercevoir que ce don ne lui épargnera pas les déceptions, les chagrins et les tourments de la vie que chacun doit affronter pour se construire.

Si vous connaissez la filmographie de Richard Curtis, à première vue, vous serez surpris (et circonspect ?) de le voir passer du côté (obscur ?) de la science-fiction. Mais le maître de la comédie romantique (Love Actually, Coup de foudre à Notting Hill, Quatre mariages et un enterrement, Le Journal de Bridget Jones...) n'est pas tombé dans la marmite des super pouvoirs pour en faire une grosse comédie qui tache. Ce n'est pas le genre de la maison ! Avec Il était temps, il signe une romcom atypique, mais dans laquelle on reconnaît la Curtis touch cette savoureuse recette entre rire et larmes, et qui ne tombe jamais dans le pathétique larmoyant. 

Le film retrace avec bonheur tous les types de relations, amicales, filiales et amoureuses, qu'on noue au cours d'une vie : celles qui passent le temps d'un béguin, celles qui durent toute la vie, celles qu'on n'a pas envie de voir se terminer, et tout l'engagement personnel que chacune demande.  

La première partie du long-métrage est un peu classique (une fois la partie surnaturelle dépassée) avec pour point de départ une rencontre entre un homme et une femme. Quitte à jouer avec les voyages dans le temps, on aurait pu penser que le scénario jouerait la carte de l'absurde jusqu'au bout, avec un grain de folie supplémentaire Le résultat est plutôt sympa mais manque d'une étincelle de fantaisie supplémentaire.

On s'attardera donc davantage sur la seconde partie, qui va plus loin que la simple relation amoureuse finissant en happy end. Le film pose de véritables questions quant à la possibilité ou non de toucher du doigt la vie rêvée parfaite. Souvent, on se demande "Et si je pouvais tout effacer et recommencer, que ferais-je ?". Et finalement, pragmatique et/ou résigné, on se rend compte que peut-être cette situation n'est pas forcément plus enviable. Tim l'apprend à ses dépens : un grand pouvoir vient avec une grande responsabilité. Ici point de sauvetage de l'humanité, mais des choix concernant la vie de ceux qu'on aime, essayant de leur éviter le moins de malheur possible. Et la comédie de l'irréelle se transforme en comédie du réalisme, avec tout les drames et les petits bonheurs que la vie distille. Malgré un esthétisme de catalogue et des personnages pas assez cabossés (mais pas lisses non plus), Richard Curtis livre un film plein de sentiments authentiques, sans chercher à tirer les larmes de son public. La petite réplique qui fait mouche ou une situation improbable font toujours irruption pour l'en empêcher !

Côté casting, on retrouve avec bonheur Bill Nighy (Good Morning England, The Constant Gardener, Indian Palace, La Dame en noir...) qui illumine le film de son charisme flamboyant et de son inimitable humour pince-sans-rire anglais chaque film auquel il participe -- même si ceux-ci sont moyens, voire catastrophiques (Jack le chasseur de géants). Mais surtout celui qu'on avait découvert dans le rôle de Bill Wesley dans Harry Potter, et apprécié dans le sublime Anna Karenine de Joe Wright : Domhnall Gleeson (fils de Brendan, alias Maugrey "Fol Oeil" dans Harry Potter), déjà en amoureux transi dans la campagne russe. Grand dadais gauche au visage d'éternel adolescent, il campe ici à la perfection Tim, ce jeune homme perdu et si déterminé à la fois. A ses côtés, la jolie Rachel McAdams reprend son rôle de jeune femme romantique habituelle, gentille et pétillante mais manquant une peu de relief. (mais faudra lui dire, cette coupe de cheveux... ça n'est pas possible !) Pourtant, ce couple fonctionne à merveille, au milieu d'une pléiade de seconds rôles aussi loufoques que caricaturaux (et trop peu approfondis, à mon sens).

En résumé : Il était temps nous rappelle avec légèreté et délicatesse que malgré tous nos efforts on ne peut éviter le malheur, mais qu'il faut profiter de chaque instant, et faire de chaque moment un vrai petit bonheur.

[Interview] Tom Hiddleston, le plus adorable des méchants Marvel

Thor : le monde des ténèbres est sorti il y a quelques jours, et a déjà conquis de nombreux spectateurs. La blondeur et les muscles de Chris Hemsworth seuls n'y sont sans doute pas pour grand chose. Un succès plutôt acquis grâce au savant mélange concocté par Alan Taylor, maître des séries telles que Game of Thrones, Mad Men ou Les Sopranos. 
Ce deuxième opus déroule un déluge visuel et sonore plus noirs, des personnages épaissis et des enjeux plus personnels, sans oublier une bonne dose d’humour (et de nombreux clins d’œil aux autres personnages des comics Marvel). Un film de super héros dans la nouvelle lignée voulu par la maison dirigée par Kevin Feige. Mais celui qui marquera davantage les esprits (et le préféré des fans) est Tom Hiddleston, interprète magistral de Loki, le "méchant" de l'histoire. 

C'est donc avec un immense plaisir (et une joie non dissimulée) que j'ai pu interviewer l'acteur britannique à Paris la semaine dernière (ainsi que Natalie Portman). Une rencontre tout en sourire et avec une joie non dissimulée, une chemise bleue foncée faisant rappel de ses yeux et un français parfaitement maîtrisé (entre deux retours à la langue de Shakespeare) que Tom Hiddleston parle du rôle qui l'a fait passer de l'ombre à la lumière. Tour à tour charmeur et professionnel, l'acteur est l'opposé de son personnage. Echange sous le signe de la bonne humeur et de la générosité.

Jouer Loki, c’est un peu comme retrouver un vieux copain, non ?

C’est vrai, c’est la troisième fois que je l’interprète, mais je ne joue jamais la même chose. Loki est un personnage compliqué et il a une palette psycholgique très large. C’est un homme intelligent, jaloux, envieux, solitaire, plein de charisme, qui aime provoquer et exploiter les failles des autres. Il préfère jouer que gagner. J’adore le fait qu’il prenne son pied à être méchant et qu’il déclenche des ouragans rien qu'en claquant des doigts (rires). En même temps, c’est un être au cœur brisé et en manque de reconnaissance et d’affection. C'est mon "négatif photo". Grâce à lui, j'ai pu explorer de nouvelles facettes émotionnelles.

Loki vous a enlevé une certaine étiquette d'acteur classique...

(Rires) C'est le moins qu'on puisse dire ! Quand on commence à travailler, les directeurs de casting ont tendance à vous donner des rôles qui vous ressemblent. Je suis blond, j'ai un air de Gene Wilder (vu souvent dans les films de Mel Brooks, ndlr) donc j'ai plutôt eu des rôles dramatiques, en costumes, toujours avec un cheval... (rires). Et tout à coup, on me propose de jouer un dieu ! Voilà qui change la vie !

Loki s’avère plus fort que Thor d’une certaine façon. Vous n’aimeriez pas qu’il ait son propre film ?

C’est un anti-héros qui n’est jamais constant. Un jour, il est le sauveur d’Asgard et, le lendemain, il détruit tout. Mais il a besoin d’un adversaire pour exister. J’ai plein d’idées si on devait lui donner la vedette. Je le vois bien revenir sur Terre, dans les années 1970, dirigeant un night-club et être musicien dans un groupe de rock, traînant avec Keith Richards et Jimi Hendrix. On peut rêver ! (rires) 

Vous êtes un fan de Shakespeare. Vous êtes vous servi de ses personnages pour construire celui de Loki ?

J’ai utilisé quelques clés. J’ai pris Edmond dans Le Roi Lear car c’est un bâtard et le moins aimé de sa famille, Macbeth (dans la pièce du même nom) car Loki est obsédé par l’envie de devenir roi, et Iago, dans Othello, car il est stratège et manipulateur. Ma pièce préférée... (réfléchit) tout dépend de mon humeur du jour. J'adore Othello, car c'est brillamment écrit. Côté comédie, j'adore Beaucoup de bruit pour rien, car elle est légère, qui réchauffe. Je n'ai jamais vu une production de cette pièce où les gens n'en sortent pas avec le sourire. C'est un vrai cadeau pour le gens.

Vous avez retrouvez aussi Chris Hemsworth. Il paraît que vous êtes devenu inséparables. Comment avez-vous réussi à jouer les pires ennemis du monde ?

Jouer avec Chris, c'est fabuleux car justement, une confiance indestructible s'est installée entre nous, et c'est pour ça qu'on s'amuse autant sur le plateau. Même si c'est très intense côté émotionnel, on prend beaucoup de plaisir. Si je ne l'aimais pas, ce serait difficile de passer de la réalité au jeu. C'est comme au tennis, on s'envoie la balle, et tout à coup je lui envoie une balle bien lobée pour qu'il la smash. Beaucoup parlent du métier d'acteur comme étant solitaire et individuel. Quand quelqu'un gagne un prix, il ne peut pas l'avoir fait sans les autres. C'est un partenariat, comme au tennis : s'il n'y a pas au moins deux joueurs, il n'y a pas d'échanges.

Tout se ramène au tennis avec vous... (rires)

(Rires) Il est vrai que c'est un sport que j'adore pour la beauté des échanges. Jouer pour moi, c'est la joie d'échanger. L'interaction avec le public est électrisante. Savoir que la caméra représente le public, on reste connecté à lui d'une certaine façon. Ce n'est pas la même chose qu'au théâtre mais ce qui se passe est vrai.

Si vous aimez les échanges, le théâtre ne vous manque-t-il pas ?

C'est pour ça qu'en ce moment, j'apprends Coriolan (tragédie sur un figure semi-légendaire de la république romaine, ndlr). 

Thor a changé de réalisateur, qu’est-ce qui a changé pour vous ?

Alan Taylor aime tourner en extérieur. Il en a pris l’habitude avec Game of Thrones. Donc nous sommes allés à Londres, et en Islande, pour les scènes du monde des elfes noirs. Dans ce genre de film, on tourne sur fond vert en général, et on doit tout imaginer. Alors qu’en Islande, les décors naturels et le ciel « énorme » étaient magiques pour jouer les dieux et recréer des scènes de bataille fabuleuses. 

Vous êtes le roi de l'imitation. Pourquoi ne faites-vous pas plus de comédies ?

Mais je ne demande que ça ! (rires) Quand j'en parle à mon agent, il me dit qu'il va s'en occuper, mais je ne reçois que des scénarios de drames. Mais j'ai quand même un petit rôle dans Muppets Most Wanted (sur les écrans en mai 2014, avec Tina Fey, Ricky Gervais et Ty Burrell, ndlr). 

Entretien réalisé par Marie

Thor va devoir restaurer l’ordre dans le Cosmos. Sa mission : protéger la Terre et les neuf mondes face à une ancienne race. Son ennemi, le terrible Malekith, revient pour répandre les ténèbres. Confronté à un être assoiffé de vengeance contre lequel même le dieu Odin et la ville d’Asgard ne peuvent lutter, Thor va devoir s’allier à son demi frère, Loki, connu pour être un traître...