[Bande annonce] Le Monde de Dory

LE MONDE DE DORY

Dory, le poisson chirurgien bleu amnésique, retrouve ses amis Nemo et Marin. Tous trois se lancent dans une grande aventure à la recherche du passé de Dory en suivant la grande migration des raies. Pourra-t-elle retrouver ses souvenirs ? Qui sont ses parents ? Et où a-t-elle bien pu apprendre à parler la langue des baleines.

Andrew Stanton, le réalisateur chevronné des studios Pixar, entraîne à nouveau les spectateurs dans l’extraordinaire monde sous-marin coloré et drôle créé pour le film original, sorti en 2003. Il confie : « Dory a conquis le cœur de millions de spectateurs. En songeant à elle, nous n’arrêtions pas de nous demander pourquoi elle était toute seule dans l’océan le jour où elle a rencontré Marin. Dans Le Monde de Dory, elle va retrouver ceux qu’elle aime et découvrir tout ce qui donne son sens au mot famille. » C'est beeaauuu... comme du Disney !

Au casting des voix originales : Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Ed O'Neill, Kaitlin Olson, Ty Burrell, Eugene Levy et Diane Keaton. 

Plongée dans le grand bain prévue le France le 22 juin.

[Bande Annonce] Vice et versa : le nouveau Disney Pixar… tout en émotions

VICE-VERSA

Le réalisateur oscarisé Peter Docter nous a fait voyager dans des endroits extraordinaires, que ce soit en ballon au-dessus des nuages avec Là-haut, ou dans un monde peuplé de monstres avec Monstres & Cie.

Avec Vice et versa, il nous emmène dans un lieu encore plus fascinant : l’intérieur du cerveau humain ! Quelle idée… Ainsi la joie côtoie la peur, la colère, le dégoût et la tristesse. De bonnes bouilles pour faire lever nos zygomatiques.

Sortie en France prévue le 15 juin 2015

L'histoire

Grandir n’est pas de tout repos, et la petite Riley ne fait pas exception à la règle. À cause du travail de son père, elle vient de quitter le Midwest et la vie qu’elle a toujours connue pour emménager avec sa famille à San Francisco. Comme nous tous, Riley est guidée par ses émotions – la Joie (voix originale d’Amy Poehler), la Peur (voix originale de Bill Hader), la Colère (voix originale de Lewis Black), le Dégoût (voix originale de Mindy Kaling), et la Tristesse (voix originale de Phyllis Smith). Ces émotions vivent au Quartier Général, le centre de contrôle de l’esprit de Riley, et l’aident et la conseillent dans sa vie quotidienne. Tandis que Riley et ses émotions luttent pour se faire à leur nouvelle existence à San Francisco, le chaos s’empare du Quartier Général. Si la Joie, l’émotion dominante de Riley, tente de rester positive, les différentes émotions entrent en conflit pour définir la meilleure manière de s’en sortir quand on se retrouve brusquement dans une nouvelle ville, une nouvelle école et une nouvelle maison.

[Trailer] Planes 2

Avec Planes 2, Disney reprend de l’altitude et se lance un nouveau défi !

Dusty est au sommet de sa gloire quand il apprend que son moteur est endommagé et qu’il ne pourra peut-être plus jamais participer à une course…

Il  se lance  alors le défi de devenir pompier du ciel.  Il suivra sa formation auprès de l’élite du genre en charge de la protection du parc national de Piston Peak.

Cette équipe de choc  est menée par Blade Ranger, un hélicoptère  vétéran charismatique et  est composée de Dipper, une grande fan de Dusty qui en pince pour lui,  Windlifter, un hélicoptère de transport lourd en charge de larguer sur les lieux de l’incendie les  intrépides et déjantés parachutistes du feu. 

Au cours de sa lutte contre le feu, Dusty va apprendre qu’il faut beaucoup de courage et ne jamais baisser les bras pour devenir un vrai héros. 

DUSTY CROPHOPPER

Auréolé de gloire, Dusty, le célèbre champion du ciel, revient dans sa ville natale, Propwash Junction, après une nouvelle saison passée à voler de victoire en victoire. Il est heureux dans cette vie de succès… jusqu’à ce qu’une blessure l’oblige à mettre fin à sa brillante carrière. L’as des as doit choisir une autre voie… Dusty décide alors de rejoindre les pompiers aériens de la base de Piston Peak. Il est désormais bombardier d’eau et lutte vaillamment contre les incendies ! Aussi héroïque dans la lutte contre le feu qu’il l’était en course, Dusty n’hésite pas à mettre sa vie en danger. Mais il prend sans doute trop de risques pour un ancien avion agricole devenu avion de course puis pompier, affaibli par une blessure qui ne se laisse pas oublier…

UN PETIT APERCU DES NOUVEAUX COPAINS DE DUSTY 

BLADE RANGER

Hélicoptère et pompier vétéran, Blade Ranger dirige l’équipe des pompiers de Piston Peak. Hanté par son douloureux passé, c’est un chef dur et exigeant qui pratique volontiers l’ironie. Il n’est pas fou de joie de récupérer la nouvelle recrue, Dusty. Mais Blade est un pro et il va tout faire pour que le nouveau pompier volant déploie ses ailes…

DIPPER

Extravertie et enthousiaste, Dipper est un Super Scooper, un bombardier d’eau qui effleure la surface des lacs pour embarquer plus de 6000 litres d’eau et les lâcher sur les incendies qui font rage. Cet ancien avion-cargo vient d’Alaska, et c’est une fan absolue de courses aériennes. Son champion préféré ? Dusty, bien sûr ! C’est dire si elle est folle de joie et d’enthousiasme quand une nouvelle recrue pas comme les autres arrive à Piston Peak !

WINDLIFTER

Spécialisé dans le transport de charges lourdes, cet hélicoptère peut emporter plusieurs dizaines d’arbres ou un gros conteneur de produit ignifuge. La sagesse de cet Indien d’Amérique est profonde, et il a toujours de passionnantes histoires à raconter sur le feu et son folklore. Son lien étroit avec la nature lui permet de « sentir » les incendies avant même qu’ils n’aient été repérés. Cet ancien bûcheron est devenu pompier pour aider les autres, et aucune mission n’est impossible à ses yeux.

CABBIE

Ancien avion de transport militaire au tempérament joyeux, Cabbie avait autrefois pour mission de convoyer des véhicules utilitaires derrière les lignes ennemies en Corée. À présent, il largue des parachutistes pour lutter contre les incendies à Piston Peak. Ce n’est pas aussi exaltant que les combats, mais au moins, personne ne lui tire dessus... Avec une charge utile de 4,5 tonnes et un poids maximum au décollage de 33,5 tonnes, Cabbie est capable de transporter les parachutistes sur une distance de près de 3200 kilomètres.

LES POMPIERS-PARACHUTISTES

Les pompiers-parachutistes sont une équipe de combattants du feu très courageux, menés par Dynamite . Une fille au tempérament explosif qui doit justement son nom au fait que personne ne veut prendre le risque de mettre le feu aux poudres avec elle…

Avec son râteau de débroussaillage, Pomme de Pin est parfaitement équipé pour évacuer les buissons et les débris. C’est un type cool et sympa.

Avalanche a gagné son surnom après avoir déclenché une glissade mémorable, mais le bulldozer prétend qu’il n’était même pas dans les parages quand cette plaque de neige s’est mise à dégringoler… Avalanche a beaucoup de mal à parler sans hurler.

Une fois, Blackout  a accidentellement scié une ligne électrique, ce qui a provoqué une coupure d’électricité pendant plusieurs semaines et a provoqué des électrochocs dans sa mémoire à court terme – du moins c’est ce qu’il pense. C’est un pompier zélé et un dur à cuire.

Drip est un garçon ouvert et sympathique qui a toujours des fuites d’huile et utilise sa pince pour enlever les arbres tombés et les broussailles.

LE SECRÉTAIRE À L’INTÉRIEUR

Le Secrétaire à l’Intérieur a de nombreuses responsabilités, dont la plus importante est la surveillance des parcs nationaux. C’est quelqu’un qui aime la nature et le grand air et a pas mal roulé sa bosse. Il passe le plus clair de son temps loin de son bureau de Washington, à visiter les forêts et les parcs nationaux et à faire passer son message de défenseur de la nature.

HARVEY et WINNIE

Cela fait bien longtemps que ces deux-là se sont rencontrés – Harvey était directeur d’une boutique de pneus pour camping-cars et Winnie était le mannequin vedette de son show-room. Depuis, ils filent le parfait amour. Ils sont de retour au Parc de Piston Peak –  c’est là qu’il y a 50 ans, ils avaient passé leur lune de miel.

NICK « LOOPING » LOPEZ

En 1978, Nick Lopez, dit « Looping », était le policier préféré de toute l’Amérique, héros de « CHoPs », une série télévisée racontant les aventures de deux hélicos de la brigade aérienne de la police de Californie. Nick, jeune officier macho et rebelle, a gagné son surnom de « Looping » parce qu’il est le seul hélicoptère à réussir cette figure aérienne ultra risquée.

Du Pixar plein les oreilles !

Si vous êtes fan des œuvres Pixar et surtout de leur musique, cet événement est à marquer dans votre agenda. 

Après l'expo au musée Art Ludique célébrant les 25 ans du studio (chronique à venir), le 22 juin 2014 dès 15h, le Sinfonia Pop Orchestra (dirigé par Constantin Rouits) installera ses instruments sur la scène du Palais des Congrès à Paris. Une première en France pour cette troupe de musiciens. 

Ils interpréteront 13 thèmes tirés des œuvres animées par le studio  à la lampe d’architecte. Toutes oreilles ouvertes, le public pourra en même temps revoir sur grand écran, et en HD numérique, des scènes mythiques de la trilogie Toy Story, mais aussi Cars, mais aussi de Le Monde De Nemo, Ratatouille, 1001 Pattes, Wall-E, Monstres & Cie, Rebelle et Là-haut. Les places sont d’ores-et-déjà en vente. (entre 40 et 119 euros la place tout de même !). Un beau cadeau de Noël ?

Planes vous fera décoller cet automne

Vous avez aimé Cars ? Pixar via les Disney Toons Studios nous emmèneront cette fois dans les nuages avec leur nouveau long-métrage animé : Planes. Prévu pour sortir en DVD au départ, l'atterrissage dans les salles françaises est finalement prévu le 9 octobre... et en 3D. Une nouvelle bande-annonce vient de paraître. 

Il n'y pas que les séries qui ont leur spin-off ! Planes reprend l'univers esthétique de son prédécesseur Cars pour raconter l'histoire de Dusty, un petit avion de ferme qui a l'aventure dans le carburateur. Lorsqu'il pulvérise quotidiennement des traitements agricoles sur les champs, il rêve de voler en tant que coureur professionnel, de compétitions au milieu d'avions parmi les plus rapides du monde. Seul hic : Dusty n'est pas vraiment taillé pour la course, et en plus... il a le vertige ! Plutôt compromis comme rêve... Il ne se contente pas de se lamenter sur son sort pour autant. Il décide de contacter Skipper, l'un des as de la voltige pour l'aider à se qualifier lors des épreuves éliminatoires du Grand Rallye du Tour du Ciel. Et ainsi coiffer au poteau le redoutable tenant du titre : Risplinger. Va-t-il réussir à dépasser ses peurs pour relever le plus grand challenge de sa vie ? 

A l'instar de Cars, on retrouve une multitude de personnages tous aussi barrés les uns que les autres, flanqués d'accents aussi divers et variés que la couleur de leur carlingue. Côté version originale, on retrouvera les voix de Dane Cook, Val Kilmer et Anthony Edwards (qui vont pouvoir rejouer Top Gun...), Stacy Keach, Teri Hatcher, Brad Garrette, Roger Craig Smith, et d'autres encore. Dusty réussira-t-il à se faire accepter par les spectateurs comme Flash McQueen ? Réponse dans les salles cet automne.

 

Monsters Academy : un trailer potache et de nouvelles images

Il y a quelques mois, nous étions heureux d'apprendre que nos monstres préférés retournaient à l'école dans Monsters Academy. Sully, le gros poilu bleu, et Bob le petit cyclope vert, vont nous faire découvrir leur vie d'étudiants et leurs premiers pas de pros de la terreur.

Avant d'être inséparables, ils ont connu quelques accrochages. Quand ils se sont rencontrés, ces deux monstres très différents se sont tout de suite détestés. Bien évidemment, ils ont réussi à surmonter leurs différences pour devenir les meilleurs amis du monde.  

Monsters Academy est donc le préquel de Monsters & Cie, gros carton Pixar sorti il y a 12 ans. Grosse pression donc pour les studios pour faire aussi bien. Et les premières images du trailer sont prometteuses...

The Blue Umbrella : le (très mignon) nouveau teaser de Pixar

© Pixar

Comme à son habitude, Pixar nous ravit les yeux, le cœur et les zygomatiques avec chacun de ses courts-métrages. Après le très poétique Paperman diffusé avant Les Mondes de Ralph, les studios à la lampe articulée nous met l'eau à la bouche avec le teaser de son nouveau court intitulé The Blue Umbrella. Celui-ci a pour personnage principal...
un parapluie ! Plutôt original...

Paperman © Pixar

On n'en sait pas beaucoup mais à première vue, il y a de l'amour dans l'air. Une foule de parapluies se sont rassemblés au même endroit, s'entrechoquant sur les trottoirs pluvieux d'un endroit inconnu. A force de se mêler, le timide parapluie bleu aperçoit le plus beau des parapluies rouges... et le coup de foudre agit. Saschka Unseld, le réalisateur de cet amour naissant, n'en est pas à son premier coup de crayon (numérique) puisqu'il a travaillé sur Toy Story 3, Cars 2 et Rebelle.
On pourra voir cette histoire forcément magique en entier le 10 juillet 2013 en prélude à Monsters Academy, préquel de Monsters & Cie.

Paperman © Pixar

Paperman © Pixar

Le Monde de Némo revient au cinéma... en 3D

Préparez votre masque, vos palmes et votre tuba, le poisson-clown le plus connu du grand écran est de retour ! Le 16 janvier, Le Monde de Nemo se ré-installe au cinéma à l'occasion de son 10e anniversaire. Et en 3D s'il vous plaît ! Dory, Blenny, Bruce, Marin, L'Amiral et les autres vont faire plonger toute une nouvelle génération d’enfants dans l'univers aquatique désormais mythique.

Pour le réalisateur Andrew Stanton, deux fois lauréat de l’Oscar du Meilleur film d’animation (pour Le Monde de Nemo et Wall. E), la conversation 3D de son film est tout simplement bluffante ! "Regarder en 3D les premières minutes de Nemo, c’est vous donner l’impression que vous n’avez jamais vu le film auparavant. J’en ai eu le souffle coupé, comme si j’étais vraiment sous l’eau. Les moments d’effroi se sont révélés plus intenses, et les scènes qu’on voulait jolies graphiquement se sont montrées encore plus belles. Au final, je crois qu’on est davantage happé par l’histoire car chacune des séquences qui la composent se trouve maintenant sublimée." 

Les fonds sous-marins du Monde de Nemo ont exigé de la part des artistes des studios Pixar de nombreuses recherches et expérimentations pour restituer au mieux à l’écran le mouvement des flots. Sans le savoir à l’époque, leur technique était telle qu’elle ouvrait pourtant la voie pour une étonnante conversation en 3D du film. Bob Whitehill, le superviseur en charge de la stéréoscopie du film, explique la philosophie des studios Pixar en terme de 3D : "Dans toute approche 3D, nous mettons en place ce qu’on appelle la règle des 3 C. Le premier C correspond à celui du Confort visuel, quelque chose de facile à regarder, qui ne fatigue pas les yeux. Le second, c’est le C de la Cohérence avec la vision originale du film. Prenons l’exemple de la scène de l’aquarium du dentiste. Némo s’y sent à l’étroit. Dans la version 3D, nous accentuons nous aussi cette étroitesse, avec un vrai souci d’intégrité. Enfin le dernier C, c’est celui de Captivant. Si le public a décidé de venir en salles découvrir Le Monde de Nemo en 3D Relief, c’est pour voir un film plus immersif que jamais et se retrouver plongé dans cet univers d’une manière nouvelle et différente."




Comme d'habitude, si vous accompagnez vos chères têtes blondes, laissez votre âme d'enfant vous emporter... la magie du cinéma fera le reste !

L'ogre Disney a englouti le géant Lucasfilm

Dark Vador mangé par Mickey... Voilà une image insolite ! Les commentaires et autres jeux de mots lancés sur les réseaux socieux au sujet du rachat de Lucasfilm par les studios Disney est très commenté depuis hier soir. La maison aux grandes oreilles ajoute une nouvelle pépite à son empire, et assurent la pérennité d'une des sagas les plus lucratives de l'histoire du cinéma, en promettant d'emblée un 7e épisode de La Guerre des Étoiles (Star Wars pour les puristes) à l'horizon 2015, suivi de deux autres films avec un intervalle de "deux à trois ans" entre chaque opus.

Le studio de Mickey a annoncé mardi qu'il allait acquérir la société de production de George Lucas pour un montant évalué à 4,05 milliards de dollars, contenant l'une des plus grandes franchises de divertissement familial de tous les temps. Disney et Lucasfilm avaient déjà des liens financiers dans les parcs à thèmes du géant des médias, qui abritent des attractions -- parmi les plus appréciées -- basées sur La Guerre des étoiles et Indiana Jones.

Plus d'argent, tu gagneras

Avec la saga étoilée, dont les six films ont amassé plus de 4,4 milliards de dollars au box-office mondial, Disney met la main sur l'une des marques les plus puissantes du cinéma, déclinable sur tous les supports, conformément à la stratégie du groupe : cinéma, télévision, médias interactifs, parcs à thème, sans oublier les produits dérivés -- dont George Lucas fut l'un des pionniers aux États-Unis.

Le passage de Lucasfilm sous la bannière Disney marque aussi le retrait de George Lucas, âgé de 68 ans, de la société qu'il avait créée en 1971 et dont il était propriétaire à 100%. Son bras droit Kathleen Kennedy, également productrice de longue date de Steven Spielberg, prendra la présidence de Lucasfilm, qui deviendra l'une des divisions de la Walt Disney Company.
"Il est maintenant temps pour moi de passer La Guerre des étoiles à une nouvelle génération de réalisateurs. J'ai toujours cru que Star Wars me survivrait, et je pense qu'il était important de mettre la transition en place de mon vivant", explique George Lucas dans le communiqué.

Disney met aussi la main sur Indiana Jones

Aucun détail n'a été dévoilé sur le 7e volet annoncé, ni sur le réalisateur,  ni sur ses acteurs, mais Disney a précisé que George Lucas serait impliqué dans la production en tant que "consultant créatif".
Avec Lucasfilm, Disney met également la main sur la franchise Indiana Jones et l'un des leaders mondiaux des effets spéciaux et de la postproduction, ayant travaillé sur Pirates des Caraïbes, Star Trek, Là-haut, Avatar ou le récent Avengers.

L'acquisition de Lucasfilm marque pour Disney la continuité d'une politique très agressive en matière d'achat de contenus, illustrée ces dernières années par les rachats successifs de Pixar (cinéma d'animation) et de l'écurie de super-héros de Marvel (Iron Man, Captain America, Thor...), source inépuisables de films, de séries télévisées, de jeux vidéos et de produits dérivés.
Ces investissements se sont révélés extrêmement rentables pour le groupe. Rien qu'au cinéma, Toy Story 3 de Pixar (2010) et Avengers des studios Marvel (2012) ont amassé respectivement 1,06 et 1,5 milliard de dollars au box-office mondial. De quoi multiplier les projets, en espérant que Leia ne se tranforme pas en princesse rose bonbon et Dark Vador en jouet inoffensif !


(Avec AFP)

Pixar offre un court-métrage déjanté

 

Les courts-métrages de Pixar sont toujours un régal. Le dernier en date reprend les principaux jouets de Toy Story avec en guest star Rex, le dino en plastique le plus aimé des enfants. Dans Partysaurus Rex se retrouve dans la salle de bain de la petite Bonnie, propriétaire de tous ces joujoux colorés et... parlant. Considéré par les jouets de la chambre comme un boulet, Rex décide de remanier un peu son image en devenant le roi de la fête, transformant la baignoire en discothèque. Mais il n'avait pas pensé que les événements le dépasserait !

Tous les jouets de bain n'en ont jamais assez : ils réclament toujours plus d'eau et de mousse au "king of the fiesta". Rex va alors ouvrir le robinet à fond et déclencher la plus grosse "piscine party" jamais vue dans une salle de bain. Cela ne vous rappelle-t-il rien ? Le succès de Projet X est passé par là...

Partysaurus Rex, l'une des productions les plus déjantées de Pixar, sera projeté en première partie du Monde de Nemo, qui ressort en salles le 16 janvier prochain en 3D relief. Et Pixar réserve d'autres surprises à ses fans dont un court-métrage de Toy Story spécial Halloween : Toy Story of Terrror. La bande de jouets infernale sera séquestrée dans un mystérieux motel… Rendez-vous en 2013 pour y jeter un œil.

Fort de son Oscar pour Toys Story 3, le studio d'animation avait déjà inauguré la sortie de Cars 2 avec un court-métrage, Hawaiian Vacation mettant en scène Barbie et Ken. Le jeune couple pensait partir en vacances à Hawaii avec leur jeune maîtresse, Bonnie. Mais comme le montre cet extrait, ils ont été laissés à la maison avec tous les autres jouets. Pour consoler le couple, Woody, Buzz l'Eclair et leurs amis vont faire de la chambre de Bonnie un parfait décor hawaïen...

Les mondes de Ralph : de nouvelles images...

Les Mondes de Ralph se dévoilent un peu plus avec une nouvelle bande annonce en Français, dans laquelle on peut entendre la voix de François-Xavier Demaison dans le rôle de Ralph.

En attendant la sortie le 5décembre (en France), vous pouvez toujours patienter avec le jeu créé en ligne reprenant le programme d'où vient Ralph.

Critique : Rebelle : une princesse pas comme les autres ? (01/08/12)

REBELLE

De Mark Andrews, Brenda Chapman

Avec (voix VO) Kelly McDonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane....

Les jouets ont été remisés au placard, les voitures au garage, les animaux retournés dans leur zoo, les super-héros et les monstres rentrés chez eux... Pixar (petit dernier de la maison Disney) s'essaie pour la première fois au film de princesse avec Rebelle, une figure que le cinéma d'animation du géant aux grandes oreilles connaît bien depuis La belle au bois dormant (1959). Un défi certains diront, car la filiale de Disney est plutôt connue pour prendre le contrepied de l'animation traditionnelle. Et le genre film de princesse a été plus qu'éculé par la maison-mère pendant des décennies.

Rebelle a donc été chouchoutée et dorloté ce projet pendant plus de 7 ans (il semblerait qu'il ait donné du fil à retordre à ses créateurs) avant d'accoucher de ce beau bébé. Il faut dire qu'il a changé de mains au bout de 5 ans de développement, passant de celles expertes de Brenda Chapman, vétéran de l'animation, à celles Mark Andrews. Mais il avait là un concept novateur pour le studio : un personnage principal féminin. Une première pour Pixar. Ne manquait plus qu'une bonne histoire ! Et c'est là que le bât blesse... Si Pixar espère faire oublier la contre-performance de Cars 2,  éreinté par la critique et snobé par les Oscars, rien est moins sûr que Rebelle fera le bonheur du tiroir-caisse du studio.

De quoi ça parle ?
Rebelle suit les aventures de la princesse écossaise Merida (dont la voix française est celle de Bérénice Bejo), un garçon manqué au caractère bien trempé. L’impétueuse fille du roi Fergus et de la reine Elinor n'est pas de celles à qui l'ont dit quoi faire, même si c'est sa mère qui l'ordonne ! Son problème ? Elle ne veut pas devenir princesse. Maniant le tire à l’arc comme personne, Merida refuse de se plier aux règles de la cour et défie une tradition millénaire sacrée aux yeux de tous et particulièrement de sa mère : se marier avec l'un des héritiers des clans du royaume. Dans sa quête de liberté, Merida va invoquer les pouvoirs magiques d'une sorcière aux conséquences aussi terribles qu'inattendu et précipiter le royaume dans le chaos. Il lui faut mettre ses désirs personnels de côté et rassembler tout son courage, sa détermination et un peu d'humilité pour lever la terrible malédiction.

Entre défi technique réussi et scénario décevant

Mark Andrews, descendant d'une famille écossaise, est tout à fait à l'aise dans l'univers du film. Fan d'histoire, archer hors-pair et porteur de kilt, il nous balade entre highlands et feu-folets, château moyenâgeux et magie noire sans aucune fausse note. Et côté visuel, on tombe encore sous le charme. On retrouve la richesse organique des forêts écossaises dans les folles traversées à cheval de Merida. Ou encore les mouvements incroyables de la chevelure rousse et bouclée de la princesse, comme un personnage à part entière, symbole de la liberté et de la fougue de Merida, ou encore ceux du pelage des ours (mais je n'en dirai pas plus à ce sujet...). Seul vrai point technique négatif : avec les lunettes actives 3D, la luminosité du film est réduite, ce qui n'entache en rien la qualité du procédé tridimensionnel, mais qui a tendance à rendre l'image plus sombre et fatigante pour les yeux.

La mise en scène s'éloigne avec bonheur des productions d'animation habituels, et en cela Pixar à gardé son identité. Mais à force de vouloir en mettre plein la vue, l'équipe technique étouffe un peu le scénario finalement pas si hors-norme qu'il était prévu. Si l'on s'attache sans problème aux personnages, qu'on développe une réelle empathie pour le personnage qui souffre de la malédiction et qu'on sourit souvent au comique de situation, on regrette un manque d'originalité dans l'écriture (comme souvent dans les projets de grande envergure américains, il n'y a qu'à voir le dernier Rock Forever, dans un tout autre genre).

Le Moyen-Âge et l'Écosse étaient un point de départ original mais finalement peu exploité, voire survolé. On aurait eu envie de voir les légendes celtiques creusées davantage, ou encore la magie qui descend de la culture traditionnelle des environs, au lieu d'éléments fantastiques devenus très secondaires. Cela dit, la scène de la sorcière vaut le détour... Même les personnages sont peu étoffés. Le roi Fergus, dit Roi Ours après sa bataille avec le méchant Mor'du, ne sert finalement pas à grand chose, à part se faire marcher sur les pieds par sa femme et sa fille. Quant à Merida, princesse qui se veut moderne et proche du public, elle est réduite à une ado tête à claques en pleine crise de puberté banale, qui veut s'affranchir du carcan familial imposé par sa mère. Si son combat pour la liberté, sans avoir besoin d'homme (au rebut les princes charmants !) est noble et tout à fait d'actualité, mais on la présente de façon réductrice comme un Oedipe au féminin ! Disney a déjà utilisé la recette de la femme forte et guerrière dans l'âme avec Mulan ou encore Raiponce. Sans aller jusqu'à transformer Merida en Katniss Everdeen, on aurait aimé voir un peu plus de nuances et une psychologie plus approfondie.

Finalement, on se retrouve face à une histoire de fi-fille à sa maman en pleine crise d'ado, qui se rebelle contre l'autorité parentale et les conventions établies, et qui aborde les thèmes de la transformation, de l'acceptation de l'autre tel qu'il est et du prix à payer pour parvenir à la maturité. De bien jolis sentiments et un noble voyage initiatique, mais on regrette la présence d'un vrai méchant, rôle qui a fait le bonheur de plusieurs productions Disney, et qui aurait pu donner une véritable scène forte, sorte de paroxysme du film. Pour autant, on passe un bon moment; la mère-ourse nous fait souvent rire, la course au désenchantement de Merida ne se fait pas sans quelques rebondissements narratifs (les bêtises des triplés à croquer) et les ingrédients des grands Disney sont là (paysages bucoliques, petites chansons étalant l'état d'esprit du personnage principal, morale bien pensante...).

En résumé : Défi artistique relevé haut la main mais manque cruel de profondeur. Mais on passe un bon moment de ciné !

Et joli moment de poésie avec le court-métrage suivant la projection de Rebelle, premier court de Mark Andrews chez Pixar.