And the Oscar goes to...

La 88e cérémonie des Oscars a tenu ses promesses. Un événement décidément aussi cinématographique que politique cette année. Chris Rock, habitué du stand-up, s'est lâché sur le problème de diversité à Hollywood, et pas qu'un peu ! "Est-ce qu'Hollywood est raciste ? Ben sûr !". Et il en remet une couche : "Si les votants avaient choisi l'hôte de la soirée, je ne serais même pas devant vous. A ma place, vous auriez eu Neil Patrick Harris."

Évidemment, cette question a été le fil rouge de la soirée... Un peu trop peut-être au risque de noyer le message. Tout le monde en a pris pour son grade. Si certains ont dû grincer des dents, l'hôte de la soirée a imaginé ce que serait la cérémonie s'il y avait eu des nominés de couleur. Et tout cela avec humour, of course... Au menu, des sketchs dont celui sur le "mois de l'histoire afro-américaine" dont la star est... Jack Black.

Des montages de films nommés, avec des incrustations d'acteurs afro-américains, soit très en colère, tel l'ours dans The Revenant, soit désespérés comme l'astronaute noir qu'on préfère laisser dans l'espace parce qu'il coûterait trop cher à ramener sur Terre (en référence à Seul sur Mars), Kevin Hart se la joue Danish Girl, Whoopy Goldberg en femme de ménage utilisant le balai magique de Joy. Et Sacha Baron Cohen, déguisé en Ali G, rend hommage aux acteurs noirs et surtout "au plus grand d'entre eux, Dark Vador". Pour conclure, Kevin Hart, l'éternel optimiste au large sourire, d'ajouter : "Oublions cette polémique et continuons à travailler avec notre cœur !". 

La surprise a été de voir le vice-président Joe Biden débarquer, standing ovation à la clé, pour parler du fléau des agressions sexuelles sur les campus américains (#ItsOnUs). Une introduction puissante à la performance très émouvante de Lady Gaga avec le titre 'Till it happens to you, chanson phare du documentaire Terrain de chasse.

En tout cas, de cette soirée on retiendra une réalisation dynamique et originale avec des clins d'oeil, comme la présence dans la salle de l'ours qui a failli avoir la peau de Leo, l'un des pingouins de George Miller évadé du film d'animation Happy Feet 2, ou encore l'arrivée sur scène en métal et en circuit de R2D2, C3PO et BB8 pour rendre hommage au compositeur légendaire de la saga (entre autre) John Williams. Les Minions nous ont offert une présentation vitaminées du meilleur court-métrage animé et Buzz l'Eclair et Woody se sont gentiment taquinés pour fêter leur 20 ans d'existence en présentant le meilleur film d'animation.

Je suis particulièrement ravie de voir l'outsider (et mon coup de cœur) Spotlight gagner la récompense suprême. Mais aussi le talent de la jeune Alicia Vikander, véritable étoile montante depuis Royal Affair en 2012, enfin reconnu. Ainsi que celui de Brie Larson dans Room, déjà fabuleuse dans States of Grace. Et enfin, Leo peut se relaxer, c'est fait ! Mais apparemment, ce n'est pas prévu dans son agenda : "I will not take today for granted", a t-il conclu après un discours résolument écologique et engagé.

LISTE COMPLETE DES GAGNANTS

Meilleur scénario original
Spotlight

Meilleure adaptation de scénario 
The Big Short

Meilleure actrice dans un second rôle
Alicia Vikander dans Danish Girl

Meilleure création de costumes
Jenny Beavan pour Mad Max : Fury Road

Meilleurs décors
Colin Gibson et Lisa Thompson pour Mad Max : Fury Road

Meilleurs maquillage et coiffure
Lesley Vanderwalt, Elka Ardega et Damian Martin pour Mad Max : Fury Road

Meilleure photographie
Emmanuel Lubezki pour The Revenant 

Meilleur monteur
Margaret Sixel pour Mad Max : Fury Road

Meilleur montage de son
Mark Mangini et David White pour Mad Max : Fury Road

Meilleur mixage son
Chris Jenkins Gregg Rudloff et Ben Osmo pour Mad Max : Fury Road

Meilleurs effets visuels
Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington et Sara Bennett pour Ex Machina

Meilleur court métrage animé
Gabriel Osorio et Pato Escala pour Bear Story

Meilleur long-métrage animé
Pete Docter et Jonas Rivera pour Vice-Versa

Meilleur second rôle masculin
Mark Rylance pour Le Pont des espions

Meilleur court-métrage documentaire
Sharmeen Obaid-Chinooy pour A girl in the river : the price of forgiveness

Meilleur documentaire
Asif Kapadia et James Gay-Rees pour Amy

Meilleur court-métrage de fiction

Benjamin Cleary et Serena Armittage pour Stutterer

Meilleur film étranger
Laszlo Nemez pour Le fils de Saul

Meilleur musique de film originale
Ennio Morricone pour Les 8 salopards (enfin !)

Meilleure chanson originale
Jimmy Napes et Sam Smith - Writing on the wall - pour Spectre

Meilleur réalisateur
Alejandro G. Inarritu pour The Revenant 

Meilleure actrice
Brie Larson pour Room

Meilleur acteur
Leonardo Di Caprio pour The Revenant  (il en a fallu du temps !)

Meilleur film
Spotlight de Thomas McCarthy

IN MEMORIAM
Blackbird, sublime chanson interprétée par Dave Grohl

[Avis] Room : voir le monde entre 4 murs (09/03/16)

ROOM

De Lenny Abrahamson 
(d'après le roman de Emma Donoghue)

Avec Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William 

H. Macy

Sortie : 9 mars 2016

Jack, 5 ans, est un petit garçon plein de vie et à l'imagination débordante. Il vit seul avec sa mère, qui lui apprend à jouer, à rire, aimer ce qui l'entoure. Son monde n'est pas celui d'un enfant de son âge : le sien commence et s'arrête aux murs de la cabane de jardin dans lequel ils sont retenus prisonniers par un kidnappeur depuis plusieurs années. C'est le seul endroit que Jack ait jamais connu. L'amour de sa mère le pousse à tout risquer pour qu'il s'évade et découvre le monde extérieur. Une expérience à laquelle il n'était pas du tout préparée...

Room fait partie des films indé délicats, à la poésie toute particulière malgré l'horreur inspirée de faits réels sordides ayant fait la une des journaux télé (Natascha Kampusch, Elisabeth Fritzl...). Il nous entraîne dans une histoire de double voire triple enfermement, dont le point de vue est majoritairement celui d'un petit garçon dont l'univers se limite à quatre murs. Il n'a jamais vu le monde extérieur et pourtant, sa vision de la vie est troublante d'optimisme et de poésie (il dit bonjour aux choses de la pièce le matin), coincée entre la vérité vraie (celle du dehors), et celle racontée/détournée par sa mère qui essaie de garder intact l'innocence de son enfant. 

La première partie donne le ton : une douceur apparente laisse place à une sensation d'étouffement dans cette pièce exigüe. La violence de la situation s'impose peu à peu. Ce jeune garçon aux cheveux longs est-il prisonnier ? Que fait-il là ? Qui le retient ? Pour quelle raison ? La pesanteur de l'atmosphère tente d'être allégée par cette mère admirable, qui ne tient moralement et physiquement que pour son enfant. Elle joue avec lui et tente de rendre cette enfermement le moins douloureux possible. Mais on sent qu'elle se laisse glisser peu à peu vers le désespoir. Une seule possibilité s'offre alors : l'évasion, qui donne des séquences d'entraînement prenantes pour un résultat éloquent.

Dans cette seconde partie, on perd un peu de l'intensité du départ, donnant au film des ressorts plus classiques : l'extérieur devient finalement aussi oppressant qu'en captivité. Surmonter les dommages psychologiques, appréhender une nouvelle réalité pour Jack, qui s'aperçoit que sa vision du monde n'était que limitée. Le scénario semble alors un peu patiner et ne pas savoir comment introduire l'arrivée de nouveaux personnages, de la même façon que les anciens prisonniers ont du mal à gérer l'interaction avec leur nouvel entourage. Résultat, on perd la narration centrale du jeune Jack qui renforçait le récit. Le rôle des grands-parents est esquissé, les stéréotypes reviennent à la charge (les médias pressants fouillant les moindres détails sordides...). Dommage. Mais l'interprétation de Brie Larson, 26 ans (et déjà 20 ans de carrière, Oscarisée pour le rôle, dégage une incroyable intensité, mélange entre peur et détermination, fragilité et force, qui touche au cœur. Un style de jeu totalement engagé qui avait déjà brillé dans States of Grace. Au-delà de son adorable bouille enfantine, la nouvelle coqueluche de l'Amérique, Jacob Tremblay étonne par son jeu étonnamment mature pour son âge, et donne le change à son aînée sans aucune fausse note. En espérant qu'il ne soit pas broyé par le système comme tant d'autres avant lui.  

En résumé : un film bouleversant, d'une puissance rare et véritable ode au lien maternel et à la force mentale.

 

[Avis] Seul contre tous : Le bon scientifique, la brute footballeuse et l'argent (09/03/16)

SEUL CONTRE TOUS

De Peter Landsman
Avec Will Smith, Alec Baldwin, Luke Wilson, Paul Reiser, Gugu MBatha-Raw, Arliss Howard, Arliss Howard, Albert Brooks...

Sortie le 9 mars 2016

Inspirés de faits réels...

Le Dr Bennett Omalu n'est pas un médecin légiste comme les autres. Brillant et original, il a l'étrange habitude de parler aux morts. Il reçoit un jour dans son service le corps de Mike Webster, une ancienne star du football américain menant une vie misérable et ayant en partie perdu la raison. Bennett découvre rapidement que Mike a subi de nombreux traumatismes crâniens, ce qui pourrait expliquer sa santé mentale vacillante. Intrigué, le médecin décide d'enquêter sur les traumatismes subis par d'autres joueurs de football américain, qui s'accumulent sur sa table d'autopsie. Il découvre alors l'encéphalopathie traumatique chronique, une affection du cerveau menant à des traumatismes cérébraux et une dégénérescence des neurones, liée à la pratique professionnelle de sports de contact, tels que le football américain. Malgré des obstacles vertigineux, le médecin a tenu tête à l'une des plus puissantes fédération du monde, la NFL (la ligue professionnelle du football américain) et à de nombreux détracteurs pour faire éclater la vérité et faire taire le pouvoir de l'argent au nom de la vie.

Seul contre tous est un thriller qui s'inspire d'un article du magazine GQ daté de 2009, transformé en livre, écrit par Jeanne Marie Lassas. Il était évident pour le réalisateur Peter Landesman, journaliste d'investigation émérite  de s'intéresser à cette histoire hors-norme à la David contre Goliath. L'homme n'en est pas à son premier coup d'essai : il a déjà deux longs-métrages basés sur des histoires vraies à son actif : Parkland autour de l'assassinat de Kennedy, Felt sur le Watergate (prochainement), et il a scénarisé Secret d'État de Michael Cuesta, dans lequel un journaliste veut faire la lumière sur la CIA impliquée dans une vaste machination. 

Seul contre tous n'est pas un simple film sur le football. Il va bien plus loin que cela. Et heureusement, car pour fonctionner à l'international, il se devait d'élargir son horizon au-del) du ballon ovale. Il questionne une société qui place un sport comme une institution inébranlable et intouchable, dont le business et l'aura touchent toute une nation et font partie de la culture intrinsèque d'un peuple. Le poil à gratter s'appelle Omalu. En s'attaquant à elle, le médecin se met à dos non seulement tout un pays, mais il doit aussi gérer l'aspect économique et les fondations mêmes de ce sport, dont les intérêts se sont violemment déchainés contre lui.

Landesman s'identifie aux lanceurs d'alerte qui se démènent pour faire sortir la vérité coûte que coûte. Son scénario s'attache au parcours de ce médecin immigré nigérian bardé de diplômes, à la fois excentrique et digne. Il a choisi de raconter cette histoire sous l'angle humain et non purement scientifique. Il dit l'avoir écrit pour Will Smith car lui seul pouvait le jouer comme il l'entendait. On pouvait craindre que l'aura de l'acteur n'écrase son personnage et qu'il n'arrive pas à se faire oublier. Mais l'acteur américain étonne par sa simplicité, voire une innocence, touchante. Il conquiert à nouveau le territoire dramatique après Sept vies et À la poursuite du bonheur avec une grande maîtrise : pour incarner cet idéaliste, il adopte un langage corporel et un accent différent sans pour autant les surjouer.

Si la forme choisie par le réalisateur est très classique (celle d'un biopic hollywoodien dans toute sa splendeur), il enchaîne parfaitement les scènes institutionnelles et celles plus intimes avec pour seul but de rechercher et d'exposer la vérité que la NFL veut cacher à tout prix. Des scènes narratives très chorégraphiées (avec des athlètes sur un grand terrain) et des petites pièces ou les gens sont face à face, cœur à cœur, le tout dans un rythme lent comme pour accentuer la difficulté du Dr Omalu dans sa quête. Reste qu'on retiendra davantage le fond et les questions et les enjeux qu'il soulève : qui de la morale ou du business faut-il sacrifier au nom d'une institution qui fait l'identité d'une nation, comment accepter l'ingérance d'un homme, non-Américain de surcroît, dans le fondement culturel d'un pays, ou encore comment réaliser le rêve américain sans briser ses idéaux sur la dure réalité des enjeux d'une société.

En résumé : Un film pertinent sur le fond mais un peu lisse sur la forme, porté par un Will Smith convaincant (performance saluée par une nomination aux Golden Globes).

[Avis] The Finest hours : lame de fond héroïque (24/02/16)

THE FINEST HOURS

De Craig Gillespie (Une fiancée pas comme les autres, Fright Night, Million Dollar Arm)
Avec Chris Pine, Casey Afleck, Ben Foster, Holliday Grainger, John Ortiz, Kyle Wallner, John Magaro, Eric Bana...

Tiré d'une histoire vraie

Dans la nuit du 18 février 1952, une tempête monstre frappe les côtes du Massachusetts. Deux pétroliers se brisent contre les vagues cette nuit-là. Le mécanicien en chef du SS Pendleton et son équipage font tout pour maintenir à flots ce qu'il reste du navire en attendant les secours. Pendant ce temps, une équipe de quatre garde-côtes menée par un jeune sauveteur mal-aimé (et bientôt marié) prend la mer à bord d'une embarcation minuscule et va à la rescousse de la trentaine de marins rescapés du SS Pendleton.

Bizarrement, The Finest Hours s'est fait très discret dans le paysage médiatique et publicitaire récent alors que son potentiel est énorme. Et oui, Disney sert aussi faire des film catastrophe ! Ce long-métrage est un film à grand spectacle ambitieux tout en gardant le classicisme du genre, sans surprises majeures, mais incluant nombreuses intrigues, des personnages principaux aux valeurs héroïques et un déploiement de ressorts techniques ahurissants. La reconstitution de la tempête en mer est impressionnante (même si parfois les raccords CGI entre le "vrai" et le "faux" océan sont parfois visibles). Gare à ceux qui n'ont pas le pied marin ! Des scènes épiques sont à retenir : celle du passage de l'immense banc de sable n'étant jamais positionnée au même endroit, le bidouillage de l'équipe du Pendleton pour se stabiliser sur un banc de sable, et la récupération plus que périlleuse de l'équipage du pétrolier, bien trop nombreux pour la coque de noix venue les sauver. Malgré nous, on sent la tension monter et on boit la tasse en même temps que les marins (merci la 3D, pas si inutile cette fois) ! 

Après une scène d'exposition un chouilla longue mais nécessaire, tout est mis en place pour glorifier ces marins qui mettent leur vie en jeu à chaque sortie en mer. Si Chris Pine et Casey Affleck habitent de façon magistrale leur rôle, on peut regretter que les personnages secondaires soient des esquisses de caricatures et que certains, comme l'excellent Ben Foster soit sacrifié en étant sous-utilisé. 

Côté narration, le combat acharné et haletant des sauveteurs et des marins est constamment interrompu par des allers-retours sur la terre ferme, où attendent familles, épouses et amis, éprouvés par l'angoisse. Mais s'ils laissent souffler le spectateur entre deux vagues, ces va-et-vient narratifs quasi chronométrés empêchent de s'immerger totalement dans le récit, et contredisent le côté désordre/improvisation de la lutte contre les éléments. On voudrait bien larguer les amarres une bonne fois pour toute mais le mélodrame installé avec la relation du futur marié et de sa dulcinée a tendance à jeter l'ancre trop souvent pour se laisser emporter par les flots. 

En résumé : Un blockbuster au style rétro plutôt réussi car technique impressionnant, et familial (il ne faudrait pas oublier le message de courage, confiance et espérance bien venu en ces temps moroses). Dommage qu'il se perde un peu dans les méandres du sentimentalisme dramatique dans sa construction, à grand renfort de douces mélodies de Carter Burwell, du flot de neige continu ou de pluie incessante...

[Avis] La vache : de quoi mugir de plaisir (17/02/16)

LA VACHE

De Mohamed Hamidi
Avec Fatsah Bouyahmed, Jamel Debbouze, Lambert Wilson...

Sortie le 17 février 2016

Fatah est un paysan vivant dans un tout petit village en Algérie. Il a 4 femmes dans sa vie : son épouse, ses 2 filles et Jacqueline... sa vache tarentaise. Il vit modestement de sa vente de légumes et de lait au marché. Brave mais un peu benêt, il est la risée des autres habitants. Il est tellement fier de sa compagne bovine qu'il l'inscrit tous les ans au concours de beauté du Salon de l'Agriculture de Paris. Jusqu'au jour où, grâce à sa persévérance, il est invité à s'y présenter. Le village se mobilise alors pour lui payer le voyage jusqu'à Marseille. Il décide ensuite de remonter à pied jusqu'à la capitale, accompagné de sa fidèle Jacqueline. Et le périple ne va ps âtre de tôt repos !

Après Né quelque part, Mohamed Hamidi décide de refaire un pont entre l'Algérie et la France dans La Vache. À travers son héros prêt à tout pour celle qu'il considère comme un membre de sa famille, il écrit une véritable déclaration d'amour à la France. Et il n'a aucune autre intention que celle de faire rire en toute simplicité. Le scénario est d'une simplicité enfantine, avec des rebondissements faciles et attendus (et des clichés un peu périmés, quand même), et son message lourdement délivré (solidarité et tolérance, bien sûr !). Mais il se dégage une bonhommie et une vraie tendresse chez Fatsah Bouyahmed qu'on finit par se laisser porter par l'aventure. C'est parfois un peu le monde des Bisounours, mais ce road movie conquiert avec ses bons sentiments, son humour et ses rencontres positives. 

En résumé : Passée au grill (de la critique), La Vache laisse un fumet agréable mais ne sustentera pas les plus gourmets. 

[Bande annonce] Alice de l'autre côté du miroir

ALICE DE L'AUTRE CÔTÉ DU MIROIR

Tic Tac, Tic Tac... Le lapin n'est plus en retard et Alice ne tombe plus dans un trou par hasard, mais la jeune fille devenue grande revient à Wonderland en traversant un miroir. Elle découvre que le royaume des Reines Blanche et Rouge sont en train de sombrer et que le Chapelier fou est en danger. Alice doit rejoindre Temps , un terrible personnage capable de la faire voyager à travers les âges, si elle veut sauver son ami et le monde merveilleux de Wonderland.

Depuis le 1er novembre dernier, les studios Disney distillent de courts teasers pour mettre les spectateurs en appétit de couleurs et d'extravagance scéniques. Aujourd'hui, on découvre l'affiche.

Contrairement au premier volet (sorti en 2010), le facétieux Tim Burton a passé la main à James Bobin pour la réalisation, mais reste à la production. On retrouvera Mia Wasikowska dans le rôle d'Alice, Johnny Depp sous son maquillage de Chapelier fou, Helena Bonham Carter en Reine Rouge, et Anne Hathaway en Reine Blanche. Le terrible Temps est incarné par l'amuseur aux cent visages Sacha Baron Cohen.

Le voyage dans le temps débutera en juin 2016. 

(CRITIQUE A VENIR)

[Mini-avis] Zootopie : Un buddy movie au poil ! (17/02/16)

ZOOTOPIE

De Byron Howard et Jared Bush
Avec les voix de Marie-Eugénie Maréchal, Alexis Victor, Pascal Elbe, Claire Keim, Fred Testot, Thomas NGijol...

Sortie le 17 février 2016

Zootopie est une ville qui ne ressemble à aucune autre : seuls les animaux y habitent ! On y trouve des quartiers résidentiels élégants comme le très chic Sahara Square, et d’autres moins hospitaliers comme le glacial Tundratown. Dans cette incroyable métropole, chaque espèce animale cohabite avec les autres. Qu’on soit un immense éléphant ou une minuscule souris, tout le monde a sa place à Zootopie !

Lorsque Judy Hopps est le premier lapin à faire son entrée dans la police Elle découvre qu’il est bien difficile de s’imposer chez les gros durs en uniforme, surtout quand on est une adorable lapine. Bien décidée à faire ses preuves, Judy s’attaque à une épineuse affaire, même si cela l’oblige à faire équipe avec Nick Wilde, un renard à la langue bien pendue et véritable virtuose de l’arnaque …

En résumé : Les studios Disney renouent avec leur grande tradition de faire parler les animaux (Le Livre de la Jungle, Le Roi Lion...). Et c'est avec brio et pep's que les réalisateurs Rich Moore et Byron Howard ont mené ce film d'animation. C'est un film pensé comme Disneyland avec ses différents mondes, chacun avec ses codes, mais pas seulement. C'est un film au rythme effréné plein de suspens, de rebondissements, et son lot de vannes et de répliques qui claquent. Ses personnages sont à la fois très drôles et attachants. Les adultes les plus attentifs verront le double niveau de lecture : dans la capitale, on lit Gnousweek, on va à la Lemming Brothers bank, on fait du shopping chez Preda... À vous de les retrouver ! ;)  

TvCinephage a rencontré une partie de l'équipe des voix françaises :

                

[Avis] Deadpool : Qu'il est bon d'être méchant ! (10/02/18)

DEADPOOL

De Tim Miller
Avec Ryan Reynolds, Morena Baccarin (Homeland), Ed Skrein (Le Transporteur 4, Kill Your Friends), Gina Carano (Piégée), Brianna Hildebrand...

Sortie le 10 février 2016

Wade Wilson est un ancien militaire des forces spéciales devenu mercenaire. Après avoir été diagnostiqué d'un cancer, il se tourne vers l'unique solution qui s'offre à lui : un traitement expérimental qui devrait accélérer ses pouvoirs de guérison. Mais le traitement ne se passe pas comme prévu : Wade devient Deadpool, un anti-héros qui va traquer l'homme qui a bien failli lui faire passer l'arme à gauche. 

Les héros masqués, ce n'est pas ce qui manque depuis quelques temps. Et en être un, ce n'est pas une sinécure ! Et Ryan Reynolds en sait quelque chose... L'acteur canadien a déjà revêtu ce costume de personnages hyperprotéinés et prêt à en découdre avec ceux qui le titillent (Blade, X-Men Origins - Wolverine, Green Lantern). Avec Deadpool, Hollywood lui confie une seconde, voire quatrième, chance d'incarner un homme pas comme les autres, avec cette fois pour objectif de lancer une nouvelle franchise dans l'univers Marvel version Disney (ayant déjà rapporté plus de 8,5 milliards de dollars), concurrencé par DC Comics (Warner) (avec bientôt Batman VS Superman). Grosse pression sur les épaules (larges) du blondinet, éternel espoir en devenir. Avec Deadpool, pari gagné !

Cette comédie méta joue sur l'ironie, l'autodérision jusqu'à l'humour pince-sans rire trashouille, du générique (petit conseil : lire les descriptifs donnés en lieu et place des noms des comédiens) à la dernière image après générique très drôle aussi (Marvel oblige...). Deadpool (sous l'égide de la Fox) ne ressemble à aucun autre super hero movie, si ce n'est à un une comédie déjantée avec une pincée d'absurdité à la Monty Python, une volée de violence à la Spartacus (version non censurée, bien sûr) et un franc parler qui apporte une certaine fraîcheur au genre. Et cela fait du bien ! Voilà de quoi dépoussiérer le concept de film de super héros, qui aurait tendance à tourner autour des mêmes ressorts et une originalité lissée (bien attaquée par l'anti-héros lui-même dans le film !)


Si le film de Tim Miller fait figure d'outsider et de poil à gratter du genre, c'est qu'il s'autorise à ne pas se limiter, le tout pour un budget rikiki. Une tendance trash et cynique qui dénote (mais reste contenue) lui donne une saveur toute particulière dans cet univers marvélien conformiste et bien pensant (reste à voir si Suicide Squad chez Warner ira plus loin...). Avec sa campagne de pub matraquant le côté hors-norme du personnage (dont personne était dupe...), le film joue carte sur table en annonçant la couleur dès la scène d'intro (sensibles s'abstenir...). Mais au-delà du trash et de l'irrévérencieux, Deadpool s'avère plus surprenant que prévu mélangeant vannes franchement osées et drôles (difficilement imaginables dans le cadre d'un grand studio) et moments plus émotionnels, sans faire retomber l'atmosphère enragée du long-métrage. Manquent peut-être juste une réalisation en contre-pied et un rythme moins attendu (les répliques drôles tombent souvent de façon attendue). Tout de même interdit aux moins de 17 ans aux USA (faut être gonflé pour le faire...), le film est un pari osé mais judicieux car cette interdiction permet aux scénaristes Rhett Reese et Paul Wernick (et aux impro de Ryan Reynolds) de retrouver l'essence du comics originel. 

Pour cause de "petit budget", Ryan Reynolds passe plus de temps sous le masque qu'à l'air libre (le maquillage d'une peau brûlée "façon pizza aux pepperoni") coûte apparemment cher). Mais ce petit porte-monnaie a du bon... Il se concentre sur moins de personnages, mais beaucoup plus fouillés, les scènes d'action sont peu nombreuses mais très réussies, et la structure en flash back permet de se plonger directement dans l'histoire, sans négliger d'expliquer le pourquoi-du-comment cet homme banal est devenu l'acharné revanchard Deadpool. Les fans de la première heure le trouveront un peu trop cool et pas assez cruel... tout est relatif. Qui de mieux que Ryan Reynolds, l'éternel risée des films de super héros, pour se foutre de la gueule de lui-même ? Il semble avoir pris plaisir à se dézingueur tout seul (sens de l'auto-dérision déjà aperçu dans The Voices de Marjane Satrapi). Une "renaissance" méritée pour l'acteur ? Sans aucun doute.

En résumé : Film étonnant, méchamment drôle et délicieusement irrévérencieux (peut-être moins que prévu...) où les dialogues sont le vrai point fort de cette comédie. Evidemment, à voir en VOST pour éviter l'appauvrissement des vannes dans la traduction...

PS : Une courte scène du générique de fin est gardée au chaud pour la sortie officielle de la comédie super-héroïque, révèlent les scénaristes Rhett Reese et Paul Wernick au site CinemaBlend :

"Il y en a une que le studio ne veut pas montrer avant que le film soit visible dans les cinémas. Vous pouvez donc dire au public qu’il y a deux séquences dans le générique, mais que vous n’en avez vu qu’une".

Soyez donc vigilants !

[Teaser] Jason Bourne 5

Matt Damon en Jason Bourne. Il avait dit qu'on ne l'y reprendrait plus, sauf si Paul Greengrass revenait derrière la caméra. Chose dite, chose faite. Le réalisateur des 2e et 3e épisode de la trilogie Bourne étant de retour, le nommé à l'Oscar pour Seul sur Mars a renfilé son costume d'agent secret aussi impitoyable qu'amnésique. Ou plus tout à fait, comme il a l'air de l'affirmer dans le teaser diffusée pendant le SuperBowl hier. Quatre ans après le spin-off Jason Bourne : l'Heritage (plutôt rondement mené par Jeremy Renner), Damon joue des poings et semble plus badass que jamais.

Les coups pleuvront à partir du 29 juillet 2016 aux Etats-Unis

[Avis] High Rise : Folie à tous les étages (06/04/16)

HIGH RISE

De Ben Weathley
Avec Tom Hiddleston, Luke Evans, Elisabeth Moss, Sienna MIller, Jeremy Irons...

Sortie le 6 avril 2016

1975. En quête tranquillité, le Dr Robert Laing emménage dans un nouvel appartement au milieu d'une tour tout juste achevée, près de Londres. Mais il va vite découvrir que ses voisins, obsédés par une étrange rivalité, n'ont pas l'intention de le laisser en paix... Bientôt, il se prend à leur jeu. C'est alors qu'il ose tout pour faire respecter sa position sociale, ses bonnes manières. Mais sa santé mentale commencent à se détériorer en même temps que l'immeuble : les éclairages et l'ascenseur ne fonctionnent plus, l'eau vient à manquer, mais la fête continue ! L'alcool est devenu la première monnaie d'échange et le sexe un remède à tous les maux... Va-t-il s'en sortir indemne ?

En quatre films (Down Terrace, Kill List, Touristes et English Revolution), le talent non-conventionnel du prolifique Ben Weathley n'est plus à prouver. La preuve en est qu'il a réussi à réunir un casting international conséquent pour High Rise. Ce dernier long-métrage, satire sociale, est adapté du roman I.G.H. de J. G. Ballard (dont la plume a déjà inspiré les films Crash et L'Empire du Soleil). Immanquablement, on retrouve en toile de fond le film Le Transperceneige, histoire d'un train en rotation perpétuelle autour de la Terre dans lequel la population est répartie selon la classe sociale de ses habitants. Dans cette tour retro-futuriste d'un nouveau genre, la hauteur de l'étage indique le niveau social de chaque propriétaire. Et comme dans le film de Joon-ho Bong, la situation va vite dégénérer en lutte sanglante lorsqu'un habitant "d'en bas" ose monter.

A coup de jurons, d'hémoglobine, de sexe décomplexé, le réalisateur continue de faire usage de son humour macabre, avec un style très personnel et reconnaissable. Son monde totalement barré, à la limite de faire sens, a presque l'air tangible et ordinaire. Comme si la folie faisait partie de la norme. Mais finalement tellement balisée, elle finit par mettre le spectateur sur le carreau. On voudrait bien faire partie du délire, mais cette aliénation virulente et agressive, tant au niveau visuel -- faussement glossy -- qu'au niveau sonore, empêche l'empathie avec les personnages. Pourtant, celui de Wilder (incarné par Luke Evans), aussi repoussant et meurtrier soit-il, inspire l'espoir. C'est à lui qu'on doit l'ascension des autres, tel un inspirateur au mieux-vivre. Mais, il n'y a rien à faire, on ne se connecte pas à eux malgré les horreurs qui leur arrivent et la performance impeccable des acteurs. On finit par se contrecarrer de ce qui peut leur arriver. Résultat, le récit vire à l'ennui, et le propos devient redondant, voire étiré à n'en plus finir, et finit par nous désintéresser. Pourtant, l'idée de départ de High Rise est ancrée dans une réalité contemporaine on ne peut plus vive. Mais Weathley a préféré se défaire de son matériau de base et la métaphore de la tour comme modèle du capitalisme vs communisme se brise. D'ailleurs, il ne s'embête pas à matérialiser ce qui empêche les habitants de changer d'étages. Et l'étincelle qui met le feu aux poudres n'a rien d'économique.

Seul peut être Tom Hiddleston tire son épingle du jeu en étant finalement le personnage le plus intéressant car le plus dangereux. Et sans être un serial killer. On connaissait les goûts de l'acteur britannique pour les personnages doubles, le mélancolique (Only lovers left alive), le gothique (Crimson Peak), voire le macabre. Avec le Dr Laing, il surfe sur la confusion avec aise. Son air détaché fonctionne dans ce chaos où les règles ont été jetées par la fenêtre. Dangereux car il voit le monde autour de lui s'écrouler mais ne fait rien pour l'arrêter, et même pire, il apprend à s'adapter, se créant ses règles pragmatiques. C'est ainsi qu'il finit par se contenter du chien d'un des voisins cuit à la broche sur sa terrasse !

En résumé : Un film déroutant, non pas par sa folie, sa violence et son anti-conformisme, mais par son bordel inorganisé, à qui il manque menace, humour et apogée pour avoir un véritable sens. Le réalisateur et sa scénariste se sont fait manger tout cru par leur création.

[Avis] A bigger splash : Dans la chaleur manipulatrice (06/04/16)

A BIGGER SPLASH

De Luca Guadagnino
Avec Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Dakota Johnson, Matthias Schœnaerts...

Sortie le 6 avril 2016

Paul et Marianne passent des vacances tranquilles dans leur villa sur une île italienne (près de Lampedusa ?) lorsque débarquent sans prévenir leur vieil ami Harry et sa fille Penelope. L'intrus, sans gêne et braillard, n'est pas bienvenu. Marianne, une chanteuse de rock célèbre a récemment été opérée des cordes vocales, et elle a besoin de calme pour retrouver sa voix. Or, Harry n'a rien de reposant : c'est un hédoniste bavard et manipulateur, accessoirement ancien manager et amant de Marianne pendant 6 ans, avant d'être à l'origine de la rencontre entre la chanteuse et Paul. Et s'il est là, ce n'est pas pour admirer le paysage !

(Critique à venir)


En résumé : A Bigger Splash est un film complexe, ambigu, parfois énervant et trop chargé de références pour son propre bien.