[Bande Annonce] Le Petit Prince

LE PETIT PRINCE

De Mark Osborne
Avec les voix françaises de Florence Foresti, André Dussolier, Guillaume Gallienne, Vincent Cassel, Laurent Lafitte, Vincent Lindon, Marion Cotillard...

Sortie le 29 juillet 2015 (en 3D)

Pour réussir son entrée à la prestigieuse Académie Werth, la Petite Fille et sa maman (Florence Foresti) emménagent dans une nouvelle maison. Les vacances studieuses de la Petite Fille (sérieuse et adulte avant l’âge), rythmées par l’emploi du temps rigoureux établi par sa maman, vont être perturbées par l’Aviateur (André Dussollier), un voisin aussi excentrique que généreux. Avec lui, elle va découvrir un monde extraordinaire où tout est possible. Un monde dans lequel l’Aviateur a autrefois croisé un mystérieux Petit Prince.

C’est alors que l’aventure de la Petite Fille dans l’univers du Petit Prince commence. C’est aussi là que la Petite Fille redécouvre son enfance au travers des rencontres du Petit Prince avec le Renard (Vincent Cassel), la Rose (Marion Cotillard), le Serpent (Guillaume Gallienne), le Vaniteux (Laurent Lafitte), le Businessman (Vincent Lindon).

Elle comprendra qu’on ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux.

[Bande annonce] Hors de portée

HORS DE PORTEE

De Jean-Baptiste Leonetti
Avec Michael Douglas, Jeremy Irvine...

Sortie le 15 juillet 2015

Pour ajouter un trophée de plus à sa collection, Madec, un richissime homme d’affaires, engage Ben, un jeune (mais expérimentée) guide de chasse. Ensemble, ils partent au coeur du désert de Mojave, une terre aussi immense qu’hostileet redoutable.

Les choses tournent mal lorsque Madec appuie trop vite sur la détente et tue accidentellement un vieil homme, ami de Ben. Décidé à cacher son crime, il propose beaucoup d’argent à Ben pour se débarrasser du corps et se taire. Mais le jeune homme refuse par droiture et amitié pour la victime. Madec décide alors de faire disparaître l’unique témoin de sa faute, et c’est un autre genre de chasse qui commence…

Entre les deux hommes se joue une partie dont l’issue sera forcément fatale. Face à la puissance et à la détermination de Madec, Ben ne peut compter que sur ses connaissances des techniques de survie et son expérience du désert... La chasse à l'homme s'avère palpitante !

[Bandes annonce] Maggie

MAGGIE 

De Henry Hobson
Avec Abigail Breslin, Arnold Scharzenegger, Joely Richardson, Laura, Cayouette...

Sortie le 27 mai 2015

Les Etats-Unis sont sous le coup d'une terrible qui se propage avec une rapidité fulgurante. Le gouvernement impose à la population de placer en quarantaine les gens infectés par ce mystérieux virus car, sinon, ils se transformeront inévitablement en zombies, coupés de ceux qu'ils aiment et de leur vie. Lorsque Maggie, une ado de 16 ans apprend qu'elle est contaminée, elle s'enfuit. Son père, Wade Vogel n'a pas l'intention de la laisser vagabonder longtemps. Il a bien l'intention de la retrouver et de la protéger envers et contre tous, même de la police, qui la cherche aussi activement...

Un extrait : "La transformation"

 

Avengers : l'ère d'Ultron : de quoi en mettre plein la vue ! (22/04/15)

AVENGERS :
L'ÈRE D'ULTRON

De Josh Whedon
Avec Robert Downey Jr, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Chris Evans, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen…

Panique sur la ville, une fois de plus. Mais cette fois, le méchant vient de l'intérieur. Il n'a ni chair ni os. C'est une intelligence artificielle bidouillée par Tony Stark et Bruce Banner, ayant évolué, pris le contrôle d'elle-même, et fait corps dans l'un des robots guerriers métalliques créé par l'industrie Stark. Il se nomme Ultron. La boite de Pandore est ouverte…Ultron prend son autonomie et son libre-arbitre, et décide d'exterminer la race humaine, trop basique, limitée et auto-destructrice selon lui. Le groupe des Avengers fait face à cette nouvelle menace, mais se retrouve vite dépassé par son arrogance et sa puissance de destruction…

Avec la saga Avengers, on sait ce qu'on vient voir, et on nous met dans le bain dès les premières images. Josh Whedon ne lésine pas sur les moyens et offre de véritables moments de bravoure visuels. Du bruit, des coups de poing balancés à un rythme effréné, une caméra en perpétuelle mouvement, des batailles, de l'action, de l'action et encore de l'action… Le tout pour un final gigantesque. Too much ? Tout paraît dingue, mais dans l'univers Marvel, les acrobaties les plus folles restent plausibles… et lisibles ! Les visuels 3D ne finissent pas en bouillie cinématographique… et notre tête non plus. 

Cette mise en scène dopée aux amphétamines numériques laisse moins de place au développement des personnages. Si le collectif prime sur l'individu dans ce nouvel opus, le scénario laisse tout de même un moment-clé à chacun, mais ne va pas tellement plus loin que ce qu'on connaît déjà d'eux : sont présentes les atermoiements intérieurs de Bruce Banner, la mégalomanie de Tony Stark, les démons de la Veuve Noire, la psychorigidité de Captain America… On découvre quand même une certaine part d'ombre et de peurs révélée par le pouvoir de télépathie de Scarlet Witch, nouveau personnage joué par Elizabeth Olsen. Le duo des jumeaux qu'elle forme avec Aaron Taylor-Johnson est convaincant, et on a hâte de la retrouver dans Avengers : Infinity Wars (sortie prévue en 2018).

Ce qui est moins convaincant, ou plutôt prenant, c'est l'histoire. Des retournements avec pour explications un jargon de geek… Elle se prend bien plus au sérieux qu'elle ne le devrait. Etoffer un scénario ne veut pas dire le rendre abscons. On finit par avoir envie de le laisser tomber et de ne se contenter que des images qui défile et nous en met plein les mirettes. L'humour et le second (voire le 10e degré) son bien moins présents que dans le précédent volet, même si quelques scènes valent tout de même quelques sourires appuyés, comme celle du marteau ou encore celle de la baston entre 2 potes du groupe… (Je ne vous en dis pas plus…). Mais peut être pour mettre davantage en avant un ingrédient nouveau : la romance. Elle fait son apparition avec des petits moments de douceur bien venus dans ce monde de brutes, accompagnant des révélations personnelles (chut… no spoiler !)

En résumé : un film qui repose davantage sur ses scènes de bataille épiques que sur l'histoire de ses protagonistes principaux. Un humour moins présent. Et un méchant bien moins convaincant que Loki (Tom Hiddleston est difficilement remplaçable ! :) ) Mais on passe un bon moment… Dommage qu'il n'en reste pas grand chose en mémoire en sortant de la salle. Mais je suis pas une Marvel addict alors…

[Bande Annonce] Terminator Genesys

TERMINATOR GENESYS

D’Alan Taylor 
Avec Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jai Courtney, Jason Clarke et Matt Smith   

Lorsque le leader  de la résistance John Connor (Jason Clarke), envoie  le sergent Kyle Reese (Jai Courtney) en 1984 pour protéger Sarah Connor (Emilia Clarke) et préserver l'avenir de l’humanité, des événements inattendus provoquent une fracture temporelle. Le sergent Reese se retrouve alors dans une nouvelle version du passé, où il est confronté à des alliés improbables, dont le Gardien / Guardian (Arnold Schwarzenegger), et à de nouveaux ennemis. Il est chargé d'une mission inattendue : reprogrammer le futur…

[Bande-Annonce] Ant-Man : la fourmi creuse son trou chez Marvel

Adapté d’une série de bandes dessinées Marvel parues pour la première fois en 1962, ANT-MAN s’inscrit dans la nouvelle phase de l’évolution de l’Univers Cinématographique Marvel et révèle pour la première fois à l’écran l’un des membres fondateurs des Avengers.   

Petit récap... 

Avant d'être Ant-Man, Scott Lang est un petit escroc, cambrioleur de haut vol. Mais il a un super-pouvoir : il est doté d’une capacité étonnante – celle de rétrécir à volonté tout en démultipliant sa force. Tel un bon Américain (comme dans tous les films de super-héros), il doit embrasser la part de héros qui est en lui. Pourquoi? Aider son mentor, le docteur Hank Pym, à protéger d’une nouvelle génération le secret du spectaculaire costume d’Ant-Man. Contre des obstacles en apparence insurmontables, Pym et Lang doivent mettre au point, et réussir, un audacieux cambriolage qui pourrait sauver le monde d’une issue fatale. Tadaaa...  

On retrouve un casting plutôt étonnant dans ce Ant-Man. Le héros costumé est interprété par Paul Rudd, plutôt connu pour ses rôles de gentil garçon ou de comique potache dans de petites comédies (En cloque, mode d'emploi, 40 ans, mode d'emploi, Les Grands frères, 40 ans toujours puceau...) que pour des rôles "sérieux"... bien qu'il s'y soit mis récemment avec une timide réussite (Le monde de Charlie, Prince of Texas...).

On retrouve aussi la Lost girl, Evangeline Lilly, qui a rangé définitivement ses flèches d'elfe, dans celui de Hope Van Dyne, Corey Stoll (Dark Places, House of Cards) dans celui de Darren Cross alias Yellowjacket (Pourpoint Jaune), Bobby Cannavale dans celui de Paxton, Michael Peña dans celui de Luis et Michael Douglas dans celui de Hank Pym. 

Réalisé par Peyton Reed et produit par Kevin Feige (toujours le même…), avec pour producteurs exécutifs Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Michael Grillo et Stan Lee, Ant-Man est un film d’aventures qui a l'air plutôt intense dont les enjeux n’ont jamais été aussi élevés. Reste à savoir si cet homme-fourmi sera aussi cool et fun que ses copains d'Avengers…

Il sera sur les écrans le 17 juillet aux États-Unis et en France le 22 juillet 2015.

[Critique] Cake : Recette amère d'une vie brisée (08/04/15)

 
CAKE

De Daniel Barnz
Avec Jennifer Aniston, Sam Worthington, Chris Messina, Anna Kendrick, Adriana Barraza, Felicity Huffman, William H. Macey…

Claire passe ses journées à se traîner, seule et la plupart du temps allongée, à s'enfiler des pilules contre la douleur. Véritable accro aux antalgiques et un tantinet suicidaire, elle souffre le martyr, physiquement et psychologiquement, à cause d'un accident de voiture qui l'a laissée défigurée, à demi handicapée, et sans son petit garçon. Dépressive et remplie de colère, elle ne met pas beaucoup de volonté à ses séances de rééducation. Seule sa femme de ménage, dernier vaillant petit soldat à ne pas la laisser tomber, la ballade en voiture en position couchée, comme presque déjà morte (comme le "A" du titre). Quand l'une des membres de son groupe de soutien met fin à ses jours, elle rend visite à son mari avec une curiosité tordue (voire malsaine), alors qu'elle la connaissait à peine. Ensemble, ils vont s'entraider, se reconstruire, sans en avoir l'intention avouée…

Cake est un film bien étrange. Produit par Jennifer Aniston, ce drame indépendant sur une femme en quête de rédemption donne à l'actrice une occasion de montrer qu'elle n'est pas que la rigolote de service dans des comédies lourdingues (Qui veut tuer son boss ?, Les Miller - une famille en herbe) ou des romances à l'eau de rose déguisées (Polly and I, La rutpure, Marley & Moi). Claire est un rôle de composition lourd, qui ne se contente pas de 3 grimaces de douleur et de deux ou trois "aouch" par-ci, par-là. Cette petite bonne femme acariâtre à l'humour vache et caustique a perdu son humanité avec son accident. Aniston laisse pour l'occasion son brushing parfait et son maquillage impeccable pour un visage sans fard et quelques kilos en trop, et ses vêtements sexy pour des joggings et de longs pulls loin de l'être. On sent l'actrice à la recherche de crédibilité, et qui veut prouver qu'elle en a sous le capot, comme dans The Good Girl de Miguel Arteta.

Au-delà de ce passage en force artistique, un peu en désespoir de cause, elle nous embarque dans un film qui ne ressemble à aucun autre. Elle prouve qu'elle sait jouer malgré une intrigue peu passionnante, sans grand but, ni même perspective, mais perturbant. Sans jouer du pathos et de la larme facile, Cake retrace le délitement de la vie d'une femme qui avait tout construit pour être heureuse, et que la vie n'a pas épargné. Claire devient insupportable et tenter d'entraîner les autres dans sa chute, leur faisant vivre un enfer. On ressent un malaise et l'aspect anxiogène de ses prises de médicaments incessantes, de ces siestes à rallonge à n'importe heure de la journée, de ses caprices suivis de silences interminables, et d'autant plus, de ses crises suicidaires passagères. Même ses "petits coups vite faits" avec l'homme à tout faire ont une odeur nauséabonde et morbide. Malgré tout, on compatit et on a mal pour Claire. Et on comprend pourquoi sa femme de ménage, qu'elle traite comme une moins que rien, ne la laisse pourtant pas tomber. Des tas de promesses déçues…

Il manque pourtant quelque chose qui ferait de Cake un bon film, au-delà de la tentative de performance d'acteur. Les personnages sont effleurés, les relations entre eux superficielles, même celle que Claire et Roy (le mari de la défunte) essaie de construire dans leur malheur respectif sonne faux car peu creusée ou trop facile. On se demande bien d'ailleurs ce que vient faire l'Anglo-australien Sam Worthington dans cette histoire… Heureusement, on ne tombe pas dans le happy end final qui aurait ajouté LA fausse note à l'ensemble. L'ensemble oscille finalement entre deux tons et hésite à faire un choix radical entre la comédie dramatique grinçante et critique (car les réflexions de Claire font parfois sourires jaunes) et l'histoire pleine de bons sentiments déguisés (et pas si bien cachés). 

En résumé : Un film qui promet beaucoup de choses mais qui au final nous laisse un peu tomber, malgré une jolie performance de Jennifer Aniston

[Critique] Dark places : labyrinthe psychologique trop facile (08/04/15)

DARK PLACES

De Gilles Paquet Brenner
Avec Charlize Theron, Nicolas Hoult, Chloé Moretz, Corey Stoll, Tye Sheridan, Christina Hendricks…

Sortie 8 avril 2015

En 1985, Libby Day a 8 ans. Un âge auquel aucun ne devrait être confronté à la violence, et encore moins aux meurtres de sa mère et de ses deux sœurs. Pétrifiée par la peur et déboussolée, elle désigne son grand frère comme étant le coupable, une accusation facile au vu des circonstances qui l'accusent. 30 ans plus tard, Libby est contactée par le Kill Club, un groupe d'enquêteurs amateurs qui la convainc de se replonger dans ses souvenirs pour faire émerger de nouvelles hypothèses concernant cette sordide affaire, et la possible innocence de son frère. Sans le sou et paumée, Libby accepte contre de l'argent d'ouvrir la boite de Pandore…

Gillian Flynn, l'auteure du déstabilisant Gone Girl, est une fois de pus adaptée sur grand écran avec son troisième roman Dark Places. Mais contrairement à David Fincher, la réalisation du Français Paquet-Brenner n'est pas à la hauteur du maître. Si comme Fincher, il reprend la chronologie montée en flash-backs récurrents entre aujourd'hui et la période où les meurtres ont eu lieu, le résultat est un peu classique, sans prétexte de perspective subjective de l'héroïne, puisque pas de journal intime comme dans Gone Girl.  Dark places devient une partition où la mécanique de l'effet est trop visible, une mise en scène arythmique et une intrigue alambiquée trop prévisible, sans que les coupables surprennent. Mais là où le bât blesse vraiment, c'est lorsque le scénario part sur les traces du réalisme social, qui s'enfonce rapidement dans le mièvre, sonnant creux. N'est pas Ken Loach qui veut ! Le réalisateur s'embourbe avec maladresse dans une Amérique redneck loin du rêve américain, détruite par les problèmes d'argent, d'alcool et de violence. Et là, tous les clichés sont présents : les esprits étroits au point de sacrifier des ados sur l'autel du satanisme (accusés à tort ou à raison ?) sous prétexte de rumeurs et du manque d'instruction, la bourgeoisie qui montre du doigt les pauvres comme des pestiférés, les dealeurs en manque qui viennent perturber leur ex-famille histoire de mettre un peu le bazar… Résultat : un scénario pourtant pas si malhabile au départ, se prenant au sérieux, très premier degré sans un gramme de recul nécessaire, et avec un final à la limite de la série B.

Pour réhausser ce thriller psychologique un peu formel, on compte sur l'étonnante Charlize Theron qui, en général, assure plutôt bien ses transformations (qui lui ont fait gagner un Oscar pour Monster). Si son jeu est captivant, on sent tout de même le manque de naturel et d'authenticité dans ce changement de peau. Passant de la sublime créature égérie pour Dior à la fille désargentée, au t-shirt troué, au jean plus que cradingue, l'ensemble souligné par une tête de 3 pieds de long cachée par une casquette, genre "j'ai vécu l'enfer, foutez-moi la paix"… Pourquoi pas ! On a envie d'y croire, mais… tout ça fait un peu calculé. Et pourtant, c'est finalement celle qui nous prend par la main et ne nous la lâche qu'à la fin (un petit peu avant, pour être franche…). 

Malgré tout cela, on se laisse embarquer, et finalement, les plus vrais et fascinants sont les acteurs jouant le rôle du frère incriminé, Tye Sheridan (Mud, Joe) et Corey Stroll (House of cards, The Strains). Sans tomber dans le spoiler, ces hommes qu'on accable de tous les maux essaient de faire de leur mieux pour plaire à leurs femmes (mère, soeurs…), alors qu'on les rabaisse en permanence. L'auteure de Gone Girl a de la suite dans les idées, car une fois de plus, l'homme n'est pas ce qu'il paraît au départ…

En résumé : Pas aussi poisseux qu'on n'aurait pu l'imaginer au vu du synopsis, Dark places est glacé et parfois glaçant mais ne parvient pas à convaincre complètement de son authenticité.

[Avis] En route : l'invasion… tro-gnon (15/04/15)

EN ROUTE 

De Tim Johnson

Avec les voix françaises d'Alex Lutz, Leïla Bekhti…

Sortie le 15 avril 2015

Les Boovs, aliens à l’ego surdimensionné, choisissent, pour échapper aux Gorgs leurs ennemis jurés, de faire de la Terre leur nouvelle planète d’adoption. Mais Oh, l’un d’entre eux, va révéler accidentellement la cachette de son peuple…

Contraint de fuir, il fait la connaissance d'Apéritif (alias Tif), une jeune adolescente, à la recherche de sa mère.  Ensemble, ils vont devenir d’improbables fugitifs embarqués dans l’aventure de leur vie et vont réaliser que les enjeux auxquels ils font face sont beaucoup plus complexes que de simples mésententes intergalactiques.

Au vu du pitch et des premières images, En route paraissait un gentil buddy movie avec une pincée de film de cavale sans autre prétention que de rajeunir son public, et lui mettre des arcs en ciel plein les yeux. Finalement, on se retrouve avec un film transgenre, qui se plaît à brouiller les pistes. Mais les beaux jours du toujours innovant studio Dreamworks Animation semblent s'être un peu assombris. Si En route cherche à reproduire le schéma personnages que tout opposent / remise en question des règles établies qui avait fait le succès de Dragons et Dragons 2, il semble ne pas arriver au niveau de son prédécesseur, ou de ses successeurs Les Cinq Légendes, Turbo ou Les Croods.

En route se veut définitivement plus cartoonesque que les précédents films du studio à la Lune (il aurait fallu le proposer à Sony Animations et Andrei Tartakovsky !). Il se contente d'une histoire facile, sans réels fondements, avec une écriture très aléatoire, au seul but (assumé) : accumuler des gags de situation, des blagues régressives (faciles ?), en oubliant les enjeux émotionnels. Bien dommage quand, en toile de fond, il parle de la séparation d'une mère et de sa fille, de la solitude d'un personnage évincé de sa communauté, etc. 
Le film prend tout de même le risque de sortir des schémas balisés et de jouer sur la carte délire à fond les ballons (tant que la technique le permet). L'ensemble est plutôt agréable à regarder (entre autre voir Oh changer de couleur en fonction de son état émotionnel), souvent drôle; mais il ne laisse pas grand chose en mémoire une fois les lumières de la salle de ciné rallumées. Très bien pour nos petites têtes blondes. Mais un peu superficiel pour les plus grands. Seul le dernier tiers du film semble tenir davantage de promesses, avec des enjeux plus réels, de vraies émotions (un peu téléguidées quand même) et le fameux "message à retenir" destiné aux enfants.
Finalement, le problème ? Un script sans bases solides, avec une exposition des héros trop rapide, un univers trop flou, et un final trop attendu. L'ensemble des scènes sont seulement liées par les chansons de Rihanna (qui double Tif), faisait apparaît la chanteuse comme le seul atout commercial à mettre en avant. Et pourtant, En route propose une richesse incroyable dans les différents mondes (des Boovs et des Gorgs), mais elle est sous-exploitée. 

En résumé : un vrai bonbon Arlequin qui réveille les papilles mais dont le goût ne reste pas longtemps dans la bouche.